When she gets there she knows

If the stores are all closed

With a word she can get what she came for

Oh oh oh oh and she's buying a stairway to heaven

Garagntilhas e chador disponivel em: www.darkparadise.iluria.com

O João era aquele típico cara que acabou de sair de um relacionamento, sabe? Batia no peito para dizer que dali para frente não se apaixonaria mais por ninguém. Bateu 1 mês, instalou o tinder, fez um grupinho de amigos, bora pra balada que hoje eu quero transar!
Olha só cara, e não é que nessa balada deu de cara logo com a Mariazinha? Menina bacana aquela, tinham tudo em comum, gostavam dos mesmos livros, os mesmos heróis na infância, e ela tinha aquela covinha quando ria que era uma graça, menina do mundo.... transaram depois de uma das melhores noites de suas vidas, e na manhã seguinte João recolheu apreçado suas roupas.
Mariazinha ligou depois de dois dias, queria saber se João queria ver um filme, jogar uma sinuca, ou quem sabe roubar um banco, ela riu. João não queria sair com Mariazinha, ela era uma garota apaixonante.... E se apaixonar para que? Muito cedo, ainda não superei aquela louca da minha ex, que não me deixava sair sozinha com meus amigos, que fez aquele escândalo na frente da família no Natal, bora beijar mais bocas.
De boca em boca, depois de noites repetitivas, exaustivas, conheceu a Sônia. Sônia, aquela menina eloquente, falava sem medo, os dois riam tanto... Ela era de virgem e ele de peixes, sabia as falas do filme preferido dele de cor, e haviam feito o mesmo intercâmbio em cuba em diferentes épocas do ano, que coisa, não? João já não era tão bom com o tinder, as opções estavam já escassas, resolveu atender a ligação da Sônia no dia seguinte, e sair com ela mais uma vez.
Saiu por 3 meses com a Sônia... Ah, a Sônia, aquela menina tão bonita que o entendia como ninguém, aquela que não ligava se ele saia com seus amigos, não fez escândalo no Natal, na verdade, era quase uma cúmplice em seus sonhos mais secretos.
Então aquele amigo perguntou: "- Mas e ai, quando é que vai namorar a Sônia?"
Ah meu Deus, eu não posso namorar... afinal relacionamento é isso não é, igual ao meu com minha ex louca, que jogou aquele copo na parede em uma discussão, que me traiu com meu amigo, que não deixava eu ter amigas... A Sônia deixa, a Sônia não atira copos,a Sônia nunca me traiu, mas eu não quero me comprometer.
Não quis mais sair com a Sônia.
Nos próximos dois anos encontrou mais umas duas Mariazinhas e talvez uma quase Sônia, e deu as mesmas desculpas, a mesma respostas... e depois mais ninguém.
4 anos se passaram e João continuava sozinho, por tédio desinstalou o tinder, não tinha mais graça aquela balada com os amigos, e de domingo aquelas bocas não preenchiam cama.
Foi stalkear a Mariazinha, estava morando em Londres, Mas e a Sônia, cadê a Sônia? Droga, arranjou um marido, e me deixou aqui, sozinho...
Os amigos arrumaram namoradas, agora João segurava vela, João queria alguém, João se sentia sozinho, se sentia carente, e para suprir sua carência pediu a Cleuza em Namoro.
Cleuza, uma menina que também gostava de quebrar copo, que gritava no natal na frente da família dele, que as vezes o traia com seus amigos, mas que estava disponível e também carente.
Ficaram 3 anos nesse pé de guerra, terminaram e João disse que não queiria mais se apaixonar, batia no peito para dizer que dali para frente não amaria mais ninguém. Bateu 1 mês, instalou o tinder, fez um grupinho de amigos, bora para a balada que hoje eu quero transar!
Olha só cara, e não é que nessa balada deu de cara logo com a Joana? Menina bacana aquela... mas eu não quero me relacionar... aquela minha ex louca...
Não existe tempo para se permitir, não existe uma regra para se relacionar, as vezes não fazemos o que nosso coração deseja e acabamos fazendo escolhas erradas baseados em vontades erradas, se algo deu errado no seu relacionamento passado, não quer dizer que acontecerá o mesmo no seu relacionamento futuro se ele começou pela atração certa, as pessoas não são as mesmas, você não vai ser o mesmo a cada relacionamento.... então permita-se amar e ser amado, até o dia que for....
Sempre existirá um novo começo para o amor, mesmo quando existe um fim.

As vezes a gente se cobra muito né? Sobre as coisas que poderiamos ter feito, ou como seria se tivesssemos feito algo que não tivemos coragem, ou se seria diferente se nossa escolhas também fossem naquele determinado momento
Tudo isso nos corrói por dentro, tiram nossas horas de sono, alimentam traumas e fazem nossa vida ficar estagnada na culpa
Quando isso acontece, procuro sempre me lembrar das 4 leis espirituais ensinadas na Índia:

Na Índia, são ensinadas “As quatro leis da espiritualidade”:

• A primeira lei diz: “A pessoa que vem é a pessoa certa”.

Ninguém entra em nossas vidas por acaso. Todas as pessoas ao nosso redor, interagindo conosco, têm algo para nos fazer aprender e evoluir em cada situação.

• A segunda lei diz: “Aconteceu a única coisa que poderia ter acontecido”.

Nada, nada absolutamente nada do que acontece em nossas vidas poderia ter sido de outra forma. Mesmo o menor detalhe. Não há nenhum “se eu tivesse feito tal coisa…” Ou “aconteceu que um outro …”. Não. O que aconteceu foi tudo o que deveria ter acontecido, e foi para aprendermos a lição e seguirmos em frente. Todas e cada uma das situações que acontecem nas nossas vidas são perfeitas.

• A terceira lei diz: “Toda vez que algo se inicia é o momento certo”.

Tudo começa na hora certa, nem antes nem depois. Quando estamos preparados para iniciar algo novo nas nossas vidas, é que as coisas acontecem.

• E a quarta e última lei afirma: “Quando algo termina, termina”.

Simplesmente assim.
Se algo acabou nas nossas vidas é para a nossa evolução. Por isso, é melhor seguir em frente e enriquecer-se com a experiência. Não é por acaso que você está lendo este texto agora. Se ele veio à sua vida hoje, é porque estava preparada para entender que nenhum floco de neve cai no lugar errado!

Antes de se cobrar, antes se remoer, e antes de ficar preso aos seus karmas, lembre-se sempre disso e seja muito feliz!

 Este post deveria se chamar "Vamos fingir que temos um look elaborado quando na verdade eu estou com uma saia ganhada e uma blusa de r$20 conto do brás trabalhando na fotografia de novos produtos no quintal de casa com a parede recém rebocada e o vaso de planta", ou deveriamos chamar de "Cosplay de minha mãe em qualquer foto do facebook com o pé de planta"
Não podemos ver um solzinho bater no inverno que já nos jogamos nele de look verão no quintal
Mas os acessórios mereciam close:


Este é o colar Night Crawling da Dark Paradise acessórios místicos
Junto com o anel pentagrama

E este é o colar Black Magic, também da Dark Paradise - Acessórios místicos
Semana de muito trabalho, para muitos projetos, e muita correria, afinal mês de setembro temos combo de rock in rio seguido de feira mistica, então eu tenho que estar viva e presente nos dois lugares, além de que estou tendo que ser criativa para me curar do strike que o mercado livre nos deu!


Estou testando muitos produtinhos para compartilhar aqui, alguns já me identifiquei e viraram meus favoritos, outros já entendi que comigo não funciona, e alguns ainda estão no mistério, como esse Luminus hair que já estou a 15 dias testando, e quando terminar o frasquinho resenho para vocês...
E algo me diz que vai ter foto pra caralho vindo, afinal estamos de câmera nova, e falo um pouco dela no apanhado de agosto que deve sair até  final da semana ^^
Por enquanto é isso <3 p="">

"Houve um tempo, em que todas as mulheres eram sagradas.
Em que eram vistas como Deusas, como senhoras de seu próprio destino.
Houve um tempo, em que o corpo era sagrado, em que o sexo era uma prece.
Em que homens e mulheres respeitavam-se e reverenciavam-se. (…)
Autor desconhecido

Depois de mais de 10 anos trabalhando com esse segmento, foi a primeira vez que decidi posar eu mesmo para algumas fotos da Dark Paradise, e o retorno e receptividade que recebi estão me incentivando a tentar mais vezes. É um tanto dificil fotografar e organizar tudo isso quando somos sozinhos, mas com um pouco de paciência tudo se ajeita. Esse foi um mini set para divulgar os novos headbands da marca


Headband é uma palavra em inglês que, literalmente, significa “uma faixa usada em volta da cabeça”. É uma peça que nunca sai de moda e tem como objetivo dar vida ao look mais simples.
Na Dark Paradise, os headbands além de avivar seu visual, ainda remetem a elementos que estão conectados ao sagrado feminino, para despertar a magia e poder que há em você
Os modelos são unicos e você pode encontrar no site: www.darkparadise.iluria.com

O gato. O gato não é o animal de estimação que os donos de primeira viagem esperam. Diferente do cachorro, o gato não corre na direção do dono quando chamado. Nem gosta de brincar sempre que seu dono está disposto, e nem mesmo é muito chegado num afago, na maioria das vezes. Mas o gato, assim como o cachorro e todo animal de estimação que se preze, carrega consigo aquela bela característica que faz dos pets a compania sempre perfeita: Lealdade. E neste bonito Um Gato de Rua Chamado Bob (A Street Cat Named Bob, Reino Unido, 2016), produção inspirada no livro autobiográfico do inglês James Bowen, este aspecto da personalidade dos felinos fica mais do que evidente, e é de vital importância dentro do contexto narrativo do filme.

Bowen (interpretado aqui por Luke Treadaway, o Dr. Frankenstein da ótima série Penny Dreadful), está perdido na vida. Afastado da família, ele sobrevive como músico de rua, tocando seu violão à procura de alguns trocados. O real problema, no entanto, não é a solidão ou a falta de dinheiro, mas sim seu destrutivo vício em heroína. Após sobreviver a uma overdose, James, ajudado por Val (Joanne Froggat, do excepcional drama Uma Vida Comum), uma psicóloga responsável por um programa do governo de reabilitação de viciados, consegue um pequeno apartamento para ajudar na sua recuperação. E é em sua primeira noite no local, que o elemento que mudaria sua vida para sempre, entra em cena: Um gato de rua, que mais tarde será chamado de Bob.

Dirigido pelo competente e veterano cineasta australiano Roger Spottiswoode (de Atirando Para Matar e Uma Dupla Quase Perfeita, este segundo também um bacana exemplar cinematográfico sobre a amizade entre homem e animal), Um Gato de Rua Chamado Bob retrata exatamente o peso da amizade e da companhia na vida do indivíduo, especialmente aquele em recuperação das mazelas da vida. Ao contrário das produções que contam com cachorros como força motriz de suas narrativas, o filme de Spottiswoode não se apoia nas gracinhas ou peripécias do bichinho para divertir ou mesmo emocionar o público, principalmente pelo fato de que, como mencionei, os gatos não são animais tão espalhafatosos ou mesmo vivazes como os cães. Mas eles tem seu charme, e que charme! Bob, assim como todos os bichanos por aí, é adorável, lindo de se ver. E funciona como o contraponto sóbrio do problemático e sofrido protagonista da produção, que se agarra ao animal sabendo que Bob é provavelmente a única coisa a que se apegar num momento tão difícil.

E é aí que entra o que mencionei lá em cima, no comecinho da crítica. A lealdade e o companheirismo do gatinho são louváveis, literalmente abraçando seu novo dono, no momento em que James mais precisava de carinho, força e afeto. Esta relação de interdependência entre homem e animal, rende momentos maravilhosos e dramaticamente relevantes à produção.

É claro que a produção é, em sua essência, um filme bem agridoce. Não faltam momentos gracinha envolvendo Bob e seu dono, como por exemplo, a adorável sequência em que James toca em uma praça, tendo Bob como companheiro pela primeira vez, ou as caçadas de Bob à um ratinho que vive no apartamento de seu dono. Mas são sempre as sequências de interação entre James e Bob que saltam aos olhos do espectador, especialmente pela ótima performance de Luke Treadaway, que em diversos momentos entrega com perfeição a agonia que percorre seu corpo enquanto luta para se livrar do vício nas drogas. Uma curiosidade bem bacaninha: O gato do filme, um lindo vira-latas cor de laranja, é o próprio Bob do livro de James. E o bichano é bem fotogênico!

Uma produção leve, de tom otimista e familiar, Um Gato de Rua Chamado Bob faz dos tristes clichês da vida real, um adorável instrumento para se falar da amizade mais verdadeira que existe: A amizade entre o homem e seu animal de estimação. E não é preciso ser um entusiasta dos bichanos (como eu) para gostar ou mesmo capturar a verdadeira essência da produção: A de que quando se tem amigos verdadeiros, tudo, absolutamente TUDO é possível. Mesmo que este amigo não saiba (ou precise) proferir uma só palavra. Um miau já basta.

Fonte: http://luizandreoli.com.br/critica-um-gato-de-rua-chamado-bob-a-street-cat-called-bob/








Depois de muito me deparar com gif's de cenas desse filme comendo solta no meu facebook, finalmente a minha curiosidade me levou a procurar este filme, e realmente não me arrependo de ter assistido, porém é um filme complexo, e você certamente precisará da ajuda de alguns artigos para entender a essência do filme

‘A Bruxa’ é um filme que muitos vão odiar. Vivemos em uma época onde as pessoas cada vez menos prestam atenção nos detalhes e dão preferência a tramas de fácil digestão, no caso do terror essa procura é por algo frenético, com muito sangue e sustos. Produções atuais que saíram dessa premissa foram completamente ignoradas pelo grande público, ‘Corrente do Mal’ é um bom exemplo do que quero dizer. Hoje em dia a galera não tem paciência para histórias lentas, cheias de camadas e personagens que fogem do clichê moderno, ou seja, apesar do título e trailer chamativos, este é um filme que tem tudo para despertar a ira do pessoal que vai ao cinema procurando apenas diversão… o que seria realmente uma pena por que o filme de estreia do diretor Robert Eggers merece todos os elogios e prêmios que vem ganhando nos festivais mundo afora.

Nesta história voltamos alguns séculos e somos apresentados a uma família religiosa e puritana que acabou de ser banida do vilarejo onde moravam. Eles se mudam para uma casa no meio da floresta e quando tudo parecia ser um novo começo, o filho recém-nascido desaparece misteriosamente, dando início a uma série de acontecimentos que levarão suas crenças aos limites e permitindo que possíveis forças malignas que vivem na floresta entrem em suas vidas.

Este é um filme de horror diferente de tudo que você já viu e que te desperta sensações bem desconfortáveis. O ritmo lento é proposital e somos apresentados sem pressa alguma aos personagens, a maneira como lidam com a fé e ao seu cotidiano, fato que apesar de incomodo para alguns, faz total diferença para que sua trama extremamente macabra funcione. Não espere ver bruxas de nariz pontudo voando em vassouras, fazendo poções e tocando o Diabo nos coitados, aqui o horror é encarado de uma forma séria e a visão que o diretor nos mostrou é extremamente arcaica, ou seja, nada de sustos gratuitos e sangue jorrando a toa, em ‘A Bruxa’ tudo acontece por um motivo e quando chegamos ao final, ou melhor, quem chegar ao final será recompensado com cenas assombrosas e assustadoras. Sério, o final é tensíssimo!
Algo que contribui para o terror de ‘A Bruxa’, além do tema fanatismo religioso, bruxaria e satanismo, é a sua construção, que conta com uma trilha sonora simples (mas poderosa) e uma fotografia linda e claustrofóbica. A casa sempre iluminada por velas e a floresta escura e fria dão um ar medonho e em momento algum nos divertimos vendo tudo aquilo, pelo contrário, tudo é bem assombroso, não dá pra ficar feliz assistindo este filme, a trama é pesada e a direção não nos deixa esquecer de que estamos diante de algo onde a qualquer minuto alguma desgraça pode acontecer. É uma produção impecável e estamos diante de uma obra de arte que dá gosto de ver, pra vocês terem ideia os diálogos são em inglês arcaico e dão uma realidade imensa para o drama que os personagens estão passando. Pelo visto os atores, ótimos por sinal, tiveram um trabalhão..
‘A Bruxa’ é um filme muito bom, mas para desfrutar dele você tem que estar disposto a ver um outro estilo de terror, aqui a coisa é bem artística e você tem que imergir e prestar atenção em tudo, os detalhes ajudam a contar a história e a deixam mais interessante, não adianta assisti-lo em uma sala onde a galera fica fazendo gracinha por qualquer coisa. Repito que este não é um filme para todos, definitivamente não, ele não tem nada de convencional e com certeza muita gente o largará antes do fim, tenha paciência e abra sua mente, o diretor Robert Eggers fez um trabalho impecável e tem muito talento, há muito tempo não via algo tão impressionante e tão digno de notoriedade. Se estamos diante de um novo clássico ainda é cedo para dizer, mas que é um filme lindo e pavoroso, não há como negar.

Fonte: http://www.ccine10.com.br/a-bruxa-critica-mostra-sp/








Não sou muito de filmes de romance, confesso, e demorei muito tempo em me convencer a assistir este, e sem dúvidas ele é como uma música do Depeche mode: um misto de bela, feliz e ao memso tempo incrivelmente triste, mas o enredo me prendeu completamente e para mim o papel é simplesmente perfeito para a personalidade da Emilia Clarke.


Em “Como Eu Era Antes de Você”  Louisa Clark (Emilia Clarke) perde o emprego na cafeteria em que trabalhou por seis anos, e se vê desolada, mas sai em busca de uma nova oportunidade. Logo, isso se mostra difícil devido as suas poucas qualificações e a necessidade de ajudar financeiramente a sua família. A sua única opção restante é uma vaga para cuidar de Willian (Sam Claffin), um empresário milionário que fica tetraplégico após ser atropelado. Obviamente ela aceita, e sua vida começa a mudar a partir daí.


Por mais que a história não seja  muito complexa, sem muitas reviravoltas, ela brilha quando o espectador se envolve com os pequenos detalhes. O que não é muito difícil devido a química perfeita e envolvente do casal protagonista. O amor deles está implícito em cada sorriso, lágrima e olhar. Apaixonante como todo bom romance deve ser.

Cheio de contrastes e reflexões, a máxima dos ”opostos se atraem” é bem representada nele. Lou é alegre e chamativa, e Will é quieto e reservado. Ela tenta se aproximar, e ele a afasta. Mas por fim, nem mesmo ele acaba conseguindo resistir aos olhos tenros e inocentes de sua cuidadora. E pela primeira vez em meses, ele sorri. Um clichê certeiro da vida, que no filme é explorado com muita delicadeza e sutileza. Claro que com direito a várias pitadas de humor. É impossível não sorrir que nem bobo em diversos momentos. Não há razão alguma para se conter, no entanto.

Fonte: http://www.mazeblog.com.br/resenha-como-eu-era-antes-de-voce/




Encontrei esse filme quando na tradicional roleta russa do Netflix, a proposta é ótima, um choque de realidade, porém com um fim um tanto decepcionante, mas podem tirar suas próprias conclusões.

A tímida Vee DeMarco (Emma Roberts) é uma garota comum, prestes a sair do ensino médio e sonhando em ir para a faculdade. Após uma discussão com sua até então amiga Sydney (Emily Meade), ela resolve provar que tem atitude e decide se inscrever no Nerve, um jogo online onde as pessoas precisam executar tarefas ordenadas pelos próprios participantes. O Nerve é dividido entre observadores e jogadores, sendo que os primeiros decidem as tarefas a serem realizadas e os demais as executam (ou não). Logo em seu primeiro desafio Vee conhece Ian (Dave Franco), um jogador de passado obscuro. Juntos, eles logo caem nas graças dos observadores, que passam a enviar cada vez mais tarefas para o casal em potencial.

A historia vai muito além de mostrar apenas os perigos de um jogo ou apenas entreter as pessoas que estão assistindo. Há uma mensagem no filme que mostra que não é porque você está escondido atrás de um nome falso ou um "user" na internet que você está isento do que poderá acontecer ou da culpa de deverá ter. O filme começa mostrando uma jovem bem tímida, Vee DeMarco (Emma Roberts) que é fotografa e amiga de uma garota bem popular na escola, Sydney (Emily Meade). Essa é aquela famosa amizade onde uma é a popular e a outra é a mais tímida e bobinha. Vee é o tipo de garota que a mãe quer que faça faculdade, que seja "alguém na vida". Mas diferente do que a mãe dela pensa, ela não quer entrar na faculdade e nem seguir o que a mãe dela tanto sonhou pra ela. Vee quer ser independente, sair de casa e conseguir morar sozinha bem longe de onde está atualmente.

Sydney liga para a amiga e as duas conversam brevemente sobre Vee ter sido aceita em uma faculdade e sobre um jogo chamado "Nerve". Mesmo Vee não parecendo muito interessada, Sydney tenta fazer com que ela se cadastre no jogo para observar a amiga jogar, já que ela quer ter muitas pessoas acompanhando ela. Vee não dá muita atenção para isso até ver que a amiga está mesmo em um jogo e não quer saber das consequências que isso trará. Sydney então tentou mostrar a amiga que ela precisa começar a viver mais e sair das sombras pois ela é muito insegura e vai falar com o menino que Vee é apaixonada, tentando fazer com que ele se interesse pela amiga insegura e medrosa. O que acontece é bem diferente do que Sydney imaginava, o menino rejeitou sua melhor amiga com a mesma vendo isso.

Toda magoada, Vee chega em casa e se cadastra no jogo Nerve para mostrar pra amiga que ela pode sim ser uma jogadora e que ela não estará ali apenas para observar. Ela está fazendo isso pelo impulso de provar que ela não é insegura. Começa a seguir as instruções e vai para um bar/lanchonete onde o desafio dela é de beijar um desconhecido, qualquer um. Vee acaba beijando Ian (Dave Franco) e ganha 100 dólares e logo descobre que ele também é um jogador. Acaba ficando bem animada por causa do dinheiro que poderá ajudar muito ela e sua mãe pois estão apertadas em dividas. Os visualizadores do jogo querem Vee e Ian juntos para uma noite de jogo bem intensa. Os desafios começam sendo apenas ir para Manhattan e depois vai para níveis mais elevados de confiança e adrenalina. Sair quase pelado de uma loja é um desses desafios, assim como pilotar uma moto a 100 quilômetros por hora com os olhos vendados e atravessar um prédio em cima de uma escada.

Será que a Vee pode confiar em um cara que ela acabou de conhecer? Será que ela vai deixar a amiga de lado para ser a mais popular? Será que ser famosa na internet em um jogo ilegal que pode levar alguém a morte vale tanto a pena? Será que alguém já morreu ou vai morrer por causa desse jogo? O que você faria para conseguir o que quer? O pensamento que fez Sydney entrar no jogo é que o tempo está passando e que ela precisa arriscar mais coisas na vida. Será que Vee está começando a pensar da mesma forma?
Vee começa perder seus amigos por querer tanto uma coisa que acaba se perdendo em seu proposito e entrando em uma enrascada. O jogo tem três modalidades: jogador, observador e prisioneiro. O problema é que em momento algum a terceira modalidade é dita pelos criadores do jogo, mas existem regras claras, e uma delas é que não seja dedo duro. Não pode falar do jogo para as autoridades ou qualquer pessoa que vá investigar o mesmo. Vee entra no terceiro modulo do jogo: prisioneiro após descobrir vários segredos sobre Ian e ir até a policia para entregar o jogo, mas a novidade é que a policia não fez nada a respeito. Ela precisa ganhar esse jogo para que a sua vida e a de sua família estejam a salvo. O jogo não se trata mais de provar nada a ninguém e nem pelo dinheiro. Agora é fazer ou correr riscos de exposição, acabar com sua família já traumatizada por uma perda.

O filme traz pra gente uma realidade que precisa ser compartilhada com todas as pessoas. Somos incapazes de saber o que somos capazes de fazer pelo que queremos a menos que isso seja imposto pra gente. Somos mais fortes do que pensamos ou mais fracos do que sonhamos? A vida é um jogo, mas não é algo que vale a pena ser testado por um jogo, dinheiro ou popularidade. O dinheiro pode comprar quase tudo. A felicidade de alguns, o inicio da tragédia para outros. A vida de cada pessoa mé diferente porque cada pessoa tem uma vida e pensamento e não devemos nada a ninguém. Você acha que precisa provar para as pessoas quem você é, mas na verdade você precisa provar apenas para você do que você é capaz.

Não é apenas um filme com um jogo de desafios que pode colocar a vida de pessoas em risco por números de seguidores, mas é algo que faz com que a gente pense se algo assim já não existe em nossa realidade. Não é apenas para entreter você, na verdade ele está te entregando mensagens muito importantes para o dia a dia e para o nosso uso consciente em questão da internet. Não é porque você se esconde atras de pseudônimos que você não será culpado por causar o mal de alguém, você conhecendo essa pessoa ou não. Se você fez algo para que contribua com o mal estar de qualquer pessoa, você tem parte da culpa sim. Ele também mostra como pode ser perigoso fazer as coisas para ser famoso na internet porque isso pode afetar a sua vida mais do que imagina podendo chegar até a sua família e fazendo com que você vá parar no fundo do poço. Mostra que não devemos mudar quem somos para provar nada para qualquer outra pessoa que não seja nós mesmos e que ninguém merece que a gente corra riscos para que se divirtam, ainda mais desconhecidos.

A atuação de todos foi maravilhosa e fez com que muita gente calasse a boca por dizer que Emma Roberts só sabe atuar em papel que ela é poderosa, mandona ou algo do tipo. Ela interpretou muito bem uma adolescente perdida que não sabia o que fazer do futuro. Conseguiu mostrar insegurança e coragem ao mesmo tempo de uma forma muito boa. Dave Franco também tem um talento incrível e deve ser de família, não é mesmo? Amo demais o trabalho dele em "Um Truque de Mestre" e sempre gostei da atuação dele que não deixou a desejar em nenhum momento. O filme conta com Kimiko Glenn e Samira Wiley da série "Orange is the New Black".

Fonte: http://www.umcontainer.com/2016/12/resenha-filme-nerve-um-jogo-sem-regras.html



Eu absolutamente gosto muito da forma como esse filme é contado, filmes não lineares são uma paixão para mim, o filme acaba trazendo 3 diferentes histórias interligadas ao invés de uma, o que deixa a trama mais trabalhada...

Baseado no grande sucesso literário de Paula Hawkins, A Garota no Trem é um daqueles thrillers que tentam prender o espectador pelo seu intrincado jogo narrativo. Com ecos de Garota Exemplar, o filme funciona como suspense, mas revela sua grande força em outras questões.

O longa acompanha de maneira não linear a história de três mulheres, Anna, Megan e Rachel, sendo esta última a narradora dos eventos retratados. Todas elas possuem conexão entre si; Rachel é ex-mulher do marido de Anna, que tem Megan como babá de sua filha, com a última observada todos os dias por Rachel através do trem que passa em frente a sua casa. Apesar dessa relação, o que conecta as personagens é um turbilhão de violência, de traumas e um profundo sentimento de não pertencimento, na qual todas se sentem alheias a este mundo. Até que Morgan desaparece e de alguma forma Rachel e Anna estão envolvidas com este fato.

Assim, A Garota no Trem é um filme que depende muito da sua construção narrativa, de como mostrar, aos poucos, indo e voltando no tempo, os fatos de forma que surpreenda e mantenha o espectador preso à trama. Uma característica que funciona nesse contexto é a figura de Rachel como narradora quase onipresente, como se fosse uma espécie de narradora em primeira e terceira pessoa. Nessa função e devido a seu problema com o alcoolismo, a protagonista é uma investigadora que parte de suas memórias retorcidas para solucionar o problema, como se justificasse a supressão de diversas informações ao longo da trama, os apagões de Rachel são o gatilho perfeito para conduzir A Garota no Trem.

É bem verdade que o vai e vem de flashbacks torna-se enfadonho no decorrer do filme. Algo que parecia intrincado acaba ficando desnecessário, principalmente quando chega a seu terceiro ato, quando esta ferramenta faz com que o longa se afaste de seus momentos de tensão, interrompendo momentos chave e recheados de suspense para iniciar outro flashback. Fatos que demonstram certa irregularidade em A Garota no Trem.

O mesmo ocorre com a direção de Tate Taylor, mas que é extremamente hábil em construir uma atmosfera tensa que realmente torna envolvente a trama. Assim como consegue criar e logo em seguida destruir as relações entre personagens e público. No entanto, por muitas vezes, o diretor acaba optando por escolhas extremamente duvidosas, como uso exagerado e até piegas do slow motion em momentos que Taylor deseja empregar uma maior dramaticidade à cena. Ou até mesmo o emprego de uma imagem embaçada e tremida quando quer mostrar Rachel embriagado, um recurso para lá de senso comum.

Por isso, A Garota no Trem pode ser considerado apenas um bom suspense. Essa sua irregularidade faz com que se abram os olhos para sua característica mais interessante, o estudo entre suas três personagens. A Garota no Trem parece, antes de qualquer coisa, um exercício sobre a empatia, fazendo com que o longa seja justamente como as três personagens se conectam em seus diferentes traumas. É interessante como, através da montagem, o filme vai do close de uma personagem para o close de outra parecendo que elas são a mesma pessoa. Rachel, Morgan e Anna são na verdade três faces de um mesmo sentimento, partilhando muito mais do que se pode imaginar.

Dessa forma, o filme vai aos poucos desconstruindo uma sensação de que aquelas três são rivais, mostrando um pensamento muito mais complexo do que uma simples história criminal. Assim, a película demonstra ser uma interessante investigação da psicologia feminina, colocando temas como o gaslighting (abuso psicológico que faz a vítima duvidar das próprias memórias) no centro de um grande filme, e não de maneira extremamente didática, mas tentando colocar o espectador na mente de uma pessoa que sofre de tal abuso. Gera, dessa forma, uma empatia não só entre as personagens, mesmo que elas passem a maior parte do tempo distanciadas, mas também com o público que aos poucos vai entendendo essa questão.

Essa investigação muito mais pessoal oferece recursos para um trabalho de atuação muito maior. Vale a menção à dedicação de Emily Blunt que, nas nuances e viradas de sua personagem, vai se transformando. Com uma performance muito física que revela através de suas feições e gestos uma fragilidade constante, para aos poucos construir uma mulher sólida, forte e convicta, e realmente se vê esta mudança nas telas. A garota vista inúmeras vezes naquele trem vai moldando e rompendo barreiras psicológicas para depois surgir uma personagem incrivelmente densa.

Com isso, A Garota no Trem consegue chegar a seu final catártico, que evidentemente não será revelado aqui, mas que mostra o ápice dessas transformações e do reconhecimento da empatia. Se o filme não pode ser considerado um dos grandes suspenses do ano, possuindo algumas irregularidades nesse quesito, A Garota no Trem consegue se sair muito bem em outra chave, colocando sua câmera no centro de três mentes femininas. Um filme que acaba sendo muito mais que um simples thriller

Fonte: https://observatoriodocinema.bol.uol.com.br/criticas/2016/10/critica-a-garota-no-trem

Por hoje é só pessoal

O  que liga Jimmy Hendrix, Jim Morrison e Kurt Cobain? Ok, imagino que vocês devem ter pensado na palavra morte, pois todos eles morreram tragicamnte aos 27 anos, mas há mais do que isso, em todas suas hisórias houve uma mulher, as vezes insana e violenta, por trás de sua carreira, os acompanhando em suas loucuras, vida extravagante e abuso de drogas. É quase como ver em todos eles uma figura perdida em estar no topo do mundo, procurando algum afeto feminino, para lhe servir como um pilar, mas as vezes o derrubando de lá. E essas mulheres realmente tinham uma personalidade de ferro e realmente sabiam o que queriam e o que fazer para conquistar.
Parece que virar as costas para tudo o que estava acontecendo era um requisito básico para ser esposa ou namorada de um Rockstar, a lendárai frase: "Deixo a gaiola aberta, se o passarinho quiser voltar, então é por que ele é meu", e os passarinhos sempre voltavam, mesmo que a força.
Qual o mistério dessas mulheres? Todas sempre sendo traidas, segurando os rumores, mas sempre em pé e sempre ao lado de seu martir em seus maiores feitos. E não pense que elas viveram sobre a sombra de seus amantes, elas eram o centro das atenções, muitas vezes sendo mais fortes e mais famosas que seus companheiros, existindo  mesmo quando eles se foram.



Há mais de 50 anos, aconteceu o primeiro provável escândalo envolvendo tablóides e levando a reputação de um artista à lama. A artista prato-cheio dos paparazzi, Amy Winehouse, ainda nem era nascida em 22 de maio de 1958, quando a imprensa britânica – sempre eles! – descobriu  e publicou que a jovem esposa que acompanhava o astro Jerry Lee Lewis em sua turnê européia, Myra Gale Brown, era não somente prima de segundo grau do cantor como também tinha apenas 13 anos. Para piorar, revelaram que, “tecnicamente”, o autor de Great balls of fire ainda era casado com sua segunda esposa.
Na época, Jerry Lee Lewis, prodígio que conseguia arrancar rock’n’roll de um piano, tinha 23 anos e era apontado por muitos como o próximo Elvis – ou seja, tinha tudo para chegar ao topo. O escândalo, porém, foi devastador para a carreira do cantor, e sua turnê na Europa foi cancelada após apenas três concertos. A reação pública foi tão negativa que, de volta aos Estados Unidos, Jerry Lee Lewis viu sua carreira desmoronar, entregou-se ao álcool e às drogas, foi deixado por Myra nos anos 70 e, como se não bastasse, ficou viúvo de suas próximas duas esposas – uma afogou-se na piscina em circunstâncias suspeitas e a outra teve overdose de metadona. Foi somente nas últimas duas décadas que o cantor teve o merecido reconhecimento, recebeu prêmios pelo conjunto da obra e voltou a lotar shows em turnês.
Se fosse nos dias de hoje, dificilmente a história de Lewis teria tido uma repercussão tão trágica. Ok, Myra ainda estava em idade escolar, mas a diferença de idade entre os dois era de apenas 10 anos – uma bobagem se analisarmos alguns casais famosos da atualidade.



A modelo e cantora Bebe Buell é sem dúvidas uma das celebridades que mais se envolveu com estrelas do rock. Entre seus relacionamentos estão: George Harrison, Mick Jagger, Rod Stewart, Tood Rudgreen e Steven Tyler, o vocalista do Aerosmith.
Por mais que tenha uma coleção de ex-namorados famosos, um fato familiar inusitado envolvendo  Tood Rudgreen e Steven Tyler chama a atenção. Bebe escondeu por 11 anos que sua filha Liv era fruto de um relacionamento com Steven Tyler. A garota foi registrada com o nome de Liv Rudgreen e acreditava que Tood era seu verdadeiro pai. A medida em que ia crescendo, a menina foi percebendo as semelhanças físicas com Steven. Ao questionar a mãe sobre possíveis laços de sangue com o vocalista do Aerosmith, acabou descobrindo toda a verdade. A história não teve um fim traumático e  ela se considera filha dos dois pais.
A relação de Bebe Buell com astros do rock é notável a ponto de ser homenageada no filme “Quase Famosos” ao servir de  de inspiração para a personagem Penny Lane, vivida por Kate Hudson.
John Mayer




Penny Lane, nome de uma canção dos Beatles, adotado como codinome por Lady Godman ­ – nome sabido apenas por William. Ela é a líder das groupies, quer dizer, “ajudantes da banda”, as maiores fãs dos Stillwater. Penny Lane foi inspirada em uma das primeira paixões do diretor. É uma personagem que, em meio ao estigma de groupie, consegue ser sonhadora e dócil nos seus gestos e no amor que nutria pelo guitarrista, Russell Hammond.
No filme Penny diz que  não é apenas uma groupie, ou uma fã, ela prefere ser chamada de "Band-aid", uma mulher que está lá para quando eles estiverem com saudades de casa, um ponto familiar quando tudo está um caos, um pouco de carinho quando tudo é superficial e vazio.
Mas será que todas elas eram boazinhas?


Familia Cobain - Suicidio ou assassinato?

Quando Kurt olhou para Courtney, era como se ele  quisesse ser como sid e nancy. Um dos casais mais polêmicos do rock, com uma vida repleta de mistérios e polêmicas, onde so Courtney Love deve saber as reais respostas. Um relacionamento que os levou rapidamente ao altar, courtney virou uma das esposas de rockeiro mais odiada da história.
Em dois anos dois documentários foram lançados, expondo novamente o casal Cobain, mesmo depois de 20 anos da morte de kurt, o documentário Montage of Heck, co produzido pela filha do casal, Frances Bean, mostra videos raros do começo do casal, uma courtney juvenil e um tanto quanto groupie entrando na passagem de som da banda, sem saber se aquela uma noite com o frontman daria em algo, um bilhete com seu telefone no hall do hotel, uma poema apaixonado de Kurt que os levaria ao altar, o documentários mostra um Kurt apaixonado e solicito, e uma mulher manipuladora e mandona. O documentário soaked in bleach mostra uma Courtney mentirosa, ambiciosa, passando a perna em Kurt e armando estratagemas parar tirar dinheiro dele, que pediu o divorcio e a exclusão do nome dela de seu testamento. Uma mulher que gostava de dinheiro, sexo e drogas, e tinha tudo isso as custas do marido, e sabia como usar suas artimanhas até que ele próprio não aguentou, dentr de sua carteira, ao lado de seu corpo, um bilhete escrito a proprio punho "Você, kurt Cobain, aceita se casar com Courtney Michelle love, mesmo ela sendo uma vadia drogada que gasta todo seu dinheiro?"



Ao contrário do documentário Soaked in Bleach, produzido por Tom Grant, investigador contratado por ourtney Love para supostamente encontrar o marido e repleto de gravações que mostram que Courtney não estava nem ai para Cobain, o documentário Montage of heck não acusa Love de assassinato, mas deixa uma porta aberta para um bom entendedor perceber que, insiua que diretamente ou indiretamente, Courtney era culpada pela morte de Kurt, depois de toda traição, humilhação e descaso com que tratava cobain. Durante e após sua vida com Cobain, Love teve diversos namorados do meio do rock.



Assim como Courtney e Kurt, seus predecessores, Sid e Nancy vieram nos mostrar que o amor mata.

Nancy Spungen (conhecida por sua fama de groupie) e Sid Vicious tinham um amigo em comum, Linda Ashby. Linda dividia apartamento com Sid e  Johnny Rotten, na Inglaterra, local onde Nancy se instalou, recém-chegada dos Estados Unidos.
Em relacionamento, Nancy e Sid, se drogavam juntos (Nancy apresentou a heroína a Sid) e brigavam demais, bem no estilo tapas e beijos. Reza a lenda que Sid batia em Nancy com seu próprio baixo.
Não se sabe ao certo, mas a versão mais aceita no caso Sid e Nancy é a de que ele, drogado, tenha esfaqueado Nancy no abdome. Nancy foi encontrada morta no banheiro do hotel Chelsea, em Nova York, lugar onde moravam, no dia 12 de outubro de 1978.  O baixista dizia não se lembrar de nada; ele foi acusado e preso pelo assassinato de Nancy, porém, fora solto após a gravadora ter pagado a fiança. As investigações nunca foram concluídas.  Como na história de Romeu e Julieta, Sid se suicidou um tempo depois, já que os dois tinham feito um pacto de morte. Sid seguiu fielmente e com louvor sua filosofia de vida que era: Viver intensamente e morrer jovem. Morreu aos 21 anos de idade em consequência de uma overdose de heroína.



Segundo Malcolm McLaren, empresário da banda, Sid Vicious não matou Nancy Spungen. O acontecido naquele fatídico quarto do hotel Chelsea, segundo McLaren, foi o seguinte: Nancy teria brigado com um suposto ladrão (já que o quarto estava sempre de portas abertas para Deus e o mundo), e ele, para se defender, teria pegado a faca de Sid, pendurada na parede do quarto nº 100, e acertado Nancy.  Em defesa ao baixista, McLaren disse – em entrevista publicada pelo site Whiplash – “Sid era capaz de muitos atos autodestrutivos, mas não acho que ele poderia matar alguém, especialmente a namorada, a menos que um duplo suicídio tenha dado errado” Malcolm McLaren
Existem outras versões para o assassinato de Nancy. Uma delas é a de que o fornecedor de drogas do casal tenha matado Nancy enquanto Sid “repousava” com uma alta dose de um coquetel quase puro de heroína. Há outras que dizem que a própria Nancy tenha se matado após os dois terem feito o pacto de morte. E, por último, a existência de um cheque de 14 mil dólares, que pertencia a Sid, cuja existência, muitas pessoas sabiam.

Dee Dee Ramone, Sid e Nancy
Para descrever esta relação – destrutiva principalmente para Sid- bem no estilo sexo, drogas e rock’n’roll, ninguém melhor que um dos próprios envolvidos: “Nós dormimos na mesma cama durante 5 noites antes de transar. Ele não me atraia sexualmente. Uma noite estávamos voltando do Roxy e eu disse a ele: “Essa noite vamos transar…”. Nós fomos pra casa e fizemos, fizemos isto pelo quarto, no banheiro e em todos os lugares. Eu o acho sexualmente atraente agora. Eu o ensinei todas as coisas que precisava saber. Eu pus aquela aura sexual em Sid, ele era um lindo virgem antes. Ele foi mudado por mim como nunca tinha sido antes, ele estava encantado comigo”. Descreve Nancy Spungen.
Enquanto esteve preso, Sid escreveu boas músicas e poesias para Nancy (que nunca foram gravadas).
Sid e Nancy inspiraram muitas vertentes das artes. A história do casal foi contada no filme Sid & Nancy – O Amor Mata, com Gary Oldman e Chloe Webb nos papéis principais; o roteiro foi baseado num livro escrito pela mãe de Nancy, Deborah Spungen, And I Don’t Want To Live This Life (o título do livro foi retirado de um dos poemas escritos por Sid).




 Ninguém sabe ao certo como se conheceram Pamela Susan Courson e Jim Morrison apenas se sabe que foi no ano 1966. Alguns amigos do Jim dizem que eles se conheceram numa festa num campus na  universidade, outros dizem que eles se conheceram num dos concertos da banda de Morrison ainda no início. De acordo com outras fontes, foi John Densmore que primeiro demonstrou interesse em Pamela. Mas quando Jim viu Pam algo aconteceu, perceberam que não seria Densmore que iria ter um relacionamento com Pamela. Pamela era uma bela ruiva de 18 anos. Ela tinha sardas nas costas das mãos, distribuídas sobre um rosto pálido e delicado. Ela usava os seus cabelos partidos ao meio, lisos e longos. Os seus olhos eram o seu traço mais marcante: maiores do que o normal, davam a aparência de ser uma pintura de Walter ou Margareth Keane. Pamela era adorável, dependente e vulnerável." (Hopkins)
A relação entre Jim e Pam não podia ser melhor e claro pior, pode mesmo ser descrita como uma relação de amor-ódio. A maioria das pessoas que os conheciam dizia que eles discutiam muito, às vezes por motivo nenhum. As suas vidas eram como uma montanha russa. Pamela costumava atirar coisas a Jim quando eles estavam a discutir e muitas vezes expulsou-o de casa. Apesar de tudo, Jim continuava enamorado e dizia aos seus amigos que Pamela era uma criança doce e era o complemento da sua existência. A prova disso é o facto da maioria das músicas e poemas escritas por Morrison serem dedicados a Pamela. Frases famosas como " She lives on Love Street" foram inspiradas em Pamela e eram escritas como um apelo ao seu amor.
Pam e Jim tentaram casar-se inúmeras vezes, mas nunca o fizeram. Muitos amigos de Jim falam que ele realmente amava Pam mas não estava preparado para tomar um passo tão decisivo na sua vida: casar-se. Morrison tinha uma imagem a preservar: ele era Jim Morrison, o símbolo sexual, o desejado pelas mulheres. Apesar disso, Jim pensou na segurança de Pam escrevendo um testamento onde ele deixou para Pamela tudo o que ele tinha na ocasião da sua morte.
Jim adorava dar presentes a Pamela. Tudo o que ela desejava Jim dava. Uma vez, o advogado de Morrison disse a ele que o seu par cósmico estava a gastar em proporções cósmicas e Jim respondeu-lhe  que preferia gastar dinheiro com ela a gastar com advogados. Jim deu a  Pam uma loja de roupa que ela chamou de  Themis, o deus da justiça e da ordem na mitologia grega (um dos nomes cogitados para a butique foi Fuckin’ Great). Jim teve muito orgulho de Pam porque ela realmente queria dedicar-se a desenhar roupas e cuidar da loja, tanto que uma vez uma revista convidou Jim para revelar quem era seu estilista e tirar algumas fotos com as roupas desenhadas por ele. Jim revelou que era Pam quem desenhava as suas roupas. O ensaio de fotos que eles fizeram para a revista representa as mais belas fotos coloridas de Pam e Jim.
Em 1971 Jim e Pam viajaram para Paris e pensavam em morar lá por algum tempo. O desenrolar dos acontecimentos (como o julgamento de Morrison) fizeram com que Jim e Pam resolvessem mudar para longe de Los Angeles. Pam chegou a dizer a Jim que se ele não partisse ela partiria sozinha. Eles passaram a morar num pequeno mas confortável apartamento na Rua Beautreilles.O casal permaneceu em Paris por 6 meses. Jim escrevia poesias e aparentemente parecia estar a melhorar do seu estilo de vida boémio e auto-destrutivo. Mas à medida que o tempo passava, Jim começou a beber novamente.Uma noite, segundo o depoimento de Pamela, eles saíram com alguns amigos para assistirem um filme e ao voltarem para casa, foram dormir. Pamela comenta que Jim estava com problemas respiratórios há algum tempo e que se recusava a ir ao médico. Pamela acrescenta que Jim acordou e disse que não estava a sentir-se bem e que ia tomar um banho. Pamela levou uma tigela ao WC e Jim vomitou. Depois disso, disse para Pamela ir dormir e que ele se juntaria a ela num minuto. Pamela adormeceu e quando acordou percebeu que Jim ainda não tinha ido dormir. Então,dirigiu-se ao wc e viu que Jim ainda estava na banheira. Tentou acordá-lo e não conseguiu. Preocupada, tentou tirá-lo da banheira, mas em vão. Pam ligou para um amigo que ao chegar ao apartamento ligou para o médico. Nenhuma autópsia foi feita e a causa oficial da morte de Morrison foi ataque do coração. Jim foi enterrado em Père Lachaise e apenas cinco pessoas assistiram ao seu enterro.




Depois de voltar para os Estados Unidos Pam não sabia como prosseguir sem Jim. Ela comentava que não sabia o que fazer e que não sabia como iria viver sem Morrison. Apesar do seu coração pertencer a Jim, dois anos depois da sua morte Pam iniciou um novo relacionamento com Randy Ralston e Pam parecia estar mais optimista. Mas isto não durou muito tempo. Pamela Courson morreu em 1974 com uma overdose de heroína. A sua morte foi misteriosa, ninguém sabe o que realmente aconteceu. Algumas pessoas falam em suicídio (na véspera da sua morte, Pam comentou com uma amiga que já ela devia juntar-se a Jim). Os amigos de Jim e Pam dizem que ela nunca se recuperou da morte do companheiro. Pamela morreu com a mesma idade que Jim morreu: 27 anos. Um amigo de Pamela que estava a morar com ela na ocasião da sua morte disse à polícia que ela consumia heroína à um ano mas o médico que a examinava disse que ela não tinha um hábito pesado depois de examinar as condições físicas de Pamela. Os pais de Pamela contrataram um detective para investigar a morte da filha mas nada de relevante foi descoberto.  Pam só queria morrer e  juntar-se ao seu par cósmico. Pam morreu poucos dias antes de ser reconhecida como  esposa de Morrison.
Os pais de Pamela consideraram em enterrá-la em Père Lachaise com Jim, mas isso não se passou.  Pamela foi cremada e as suas cinzas estão em Fairhaven Memorial Park, em Santa Ana, na Califórnia



Vilãs, promiscuas ou simples garotas apaixonadas?
Eram felizes? Sabiam o que estavam fazendo, ou apenas chegaram perto demais do fogo a ponto de se deixarem consumir pelas chamas? Sem duvid algo de especial elas tinham, para ter entrado na história dos que mudaram a história do rock n' roll.