Olá Pessoal, tudo bom? Passei um tempinho nos últimos meses deixando os filmes um pouco de lado e encarando um pouco das séries. Fazia um tempo que eu não me ligava em nenhuma, mas como decidi colocar a ultima temporada de game of thrones em dia, despertei o vicio em mim e aproveitei para conhecer novas.
Série é um bicho complicado, daqueles que sempre te faz passar raiva e você ainda precisar esperar um ano passando raiva para saber se o destino dos protagonistas vai mudar, eu não tive muita sorte com série ultimamentem mas decidi colocar aqui as que assisti, eu considerando boas ou ruins..
Lembrando que é só o MEU GOSTO, você pode assistir e ter uma opinião completamente diferente da minha, como eu disse para série eu sou bem chatinha, afinal geralmente perdemos anos acompanhando, tendo os personagens quase como membros de nossas vidas, então se não agrada, o relacionamento termina rapido.
Mas vamos lá:


SUPERNATURAL
Temporadas assistidas: 10

Eu sinceramente ia deixar esta série por ultimo, com medo de causar polêmica entre os fãs da série, mas decidi não dar voltas já que de qualquer forma o incluirei nessa lista.

Sinopse:
Desde que era pequeno, Sam Winchester (Jared Padalecki) tentava escapar do próprio passsado. Após a misteriosa morte de Mary (Samantha Smith), o pai de Sam passou a procurar vingança contra as forças do mal que mataram a esposa, destruindo qualquer ser maligno que cruze o seu caminho. Ao contrário de Sam, Dean (Jensen Ackles), irmão mais velho, sempre quis seguir os passos do pai. Sam está determinado a se livrar do "negócio da família", mas sua vida está prestes a tomar os rumos que ele não desejava, quando ele fica sem escolhas a não ser unir-se ao irmão.

Ok, sinopse meia boca do Adoro cinema, porém supernatural é mais complexo que isso. Supernatural tem nada mais e nada menos do que 11 anos de série, 11 temporadas e milhares de fãs pelo mundo, eu sempre ouvi falar, sempre me indicaram, mas eu não tive curiosidade o suficiente para começar a assistir até viajar até brasilia para visitar uma amiga e estar passando na tv a cabo. Minha amiga me perguntou se eu assistia, e disse que era uma série que não precisava acompanhar todos os espisodios, que cada episódioe ra alto explicativo e facil de acompanhar.
Depois de uma marotona de 7 temporadas de sons of anarchy que é bombastica decidi optar por ua coisa mais simples de acompanhar.



Supernatural é simplesmente uma série escrita de forma banal para fazer sucesso: Os dois personagens bonitões agradam qualquer tipo de publico feminino e tem caracteristicas que as mulheres buscam:
Dean  Winchester é o valentão com um lado superprotetor, e apesar das piadas homofóbicas e machistas que a dublagem do Brasil impõe, tem seu lado sentimental que tenta manter escondido mas smepre vem a tona quando se trata da sua relação super dependente com seu irmão Sammy. Dam é aquele cara para salvar o dia (que provavelmente foi estragado mundialmente pelo seu irmão), o que usa a força e atra antes de perguntar.
Sam Winchester: O boy magia estranho, gato e incompreendido, quase um personagem do filme crepusculo, se fode do começo ao fim e se não fosse seu irmão ja tava morto nos primeiros 2 minutos da série e assim é todos os episódios. Possui um lado extremamente sensível, e é o lado inteligente da familia, o que pergnta antes de atirar, o cérebro que cuida das pesquisar e lógicas, e mesmo assim a maioria das vezes estraga tudo por agir mais com a emoção, e para não se tornar monótimo muitas vezes mostra que pode ser mal e é claro que não é tão dependente da presença do irmão.


A bordo de um Impala, Sam e Dean se juntam para cuidar dos "negócios da familia" após o desaparecimento do pai e a morte da namorada de Sam que parecem estar interligados, os negócios trata-se simplesmente de caças seres demoniacos como Ghouls, fantasmas, golens, capirotos
A história parecia interessante no começo, até que começa a envolver uma louca história com anjos, demônios e os irmãos winchesters começam a morrer e voltar toda temporada.
Com o tempo as discussões deles começam a se tornar repetitivas, e o amor dos dois começa a se tornar obsessivo e enjoativo, começando a afrouxar um pouco na oitava temporada.
A série não é o tipo que faz de tudo para pareer séria e legítima, estão sempre zuando consigo mesmo, com seus fãs e zoam até sobre a relação dos irmãos como implicitamente gays e se não fossem irmãos podia ser sme duvidas um casal.
Zoeiras com os atores, com os roteiristas, com os personagens estão rpesentes toda hora, dando uma leveza comica a série que deveria ser assustadora pelo tema que aborda.

Agora você pergunta: Mas akasha, depois de dizer tudo isso, então por que assistiu até a nona temporada? A resposta é simples:




Jared Padalecki - Sou apaixonada pela beleza desse cara desde a época de Gilmore Girls e quantp mais envelhece mais gato fica.
E realmente é uma série fácil para assistir quando estou trabalhando por que não rpeciso ficar olhando o tempo todo para a tv tentando entender, ou prestar atenção em ada detalhe de cada episodio, o que torna fácil assistir 9 temporadas, e ainda tem mais 2 para terminar.


SONS OF ANARCHY
Temporadas assistidas: 7 (completa)

Para começar eu tenho que dizer: EU AMO SONS OF ANARCHY
Não entendo até hoje como demorei tanto tempo para  começar a assistir essa série, 7 anos sendo rodada, personagens cativantes, histórias chocantes e envolventes.
Depois da queda do Mega filmes decidi investir no sites de séries e optei por começar por SOA e não me arrependo. Depois de ter assistido a série decidi até comprar uma moto, as cenas de estrada, as harleys enfileiradas, os coletes de couro fazem qualquer pessoa apaixonada pirar.

Sinopse:

Em Charming, uma pequena cidade fictícia no norte da Califórnia, nos Estados Unidos, habita o clube de motociclistas Sons of Anarchy. O grupo lida com atividades ilícitas como o tráfico de drogas e filmes pornô e é liderado por Clay Morrow (Ron Perlman) e Jax Teller (Charlie Hunnam). Além do esforço para conciliar a sua ocupação com a família e os filhos, eles tem de conviver com suas opiniões diferentes: enquanto Morrow opta pela tradição violenta, Teller se inspira no discurso revolucionário do diário de seu pai falecido.
O incrível na história e nas temporadas de Sons of Anarchy é acompanhar a evolução e amadurecimento de cada personagem, a primeira temporada é uma introdução ao moto clube e de seu funcionamento em tempos calmos, para conhecer por cima como funciona a família Teller & Morrow e de seus agregados em SAMCRO. Um moto clube ligado a vena ilegal de armas, com uma oficina como fachada. Com o desenrolar de cada temporada acabamos entrando mais na vida de cada personagem que compoé a mesa de votação do moto clube e nos deparamos tambem com personagens temporários que acabam também nos conquistando.
A segunda e a terceira temporada tem situações um pouco repetitivas, presa na mesma situação o que torna essas temporadas cansativas, mas que se torna mesmo assim importante para entender o processo de amadurecimento do personagem centro de tudo: Jax Teller.
Jax se vê o tempo todo entre dilemas, principalmente após encontrar um diário do pai que coloca em prova tudo o que acreditava sobre o moto clube.
Ele começa a se tornar pacífico e quer as coisas certas, trazer o verdadeiro espirito perdido pelo moto clube e ter uma vida baseado na legalidade e não ser mais um fora da lei para poder cuidar de seu filho, e a busca por essa paz acaba trazendo um caminho de sangue, desordem e caos para atingir sua meta.


As mulehres do SOA, apesar de só andarem na garupa não fazem papéis secundários, são totalmente essênciais ao enredo e se mostram muito mais inteligentes e poderosas que os homens, um homem pode ser forte, mas o amor e a devoção pode derrubar até o ser mais firme e elas sabem disso e lutam por seus homens com unhas e dentes, levando seus atos até as ultimas consequências para proteger a sua familia.
Cenas chocantes são protagonizadas por mulheres a todo momento, para mostrar a força e o comprometimento com o moto clube, principamente quando se trata de Gemma Teller, mãe de Jax, que vive e morre por seu filho e seu motoclube e faria o que deve ser feito para que tudo continue como ela quer.



Os personagens de soa não são bons, mas também não são suficientemente maus, todos tem seu momento bondade, apesar de foras da lei tambem estão dispostos a ajudar quem precisa a seu modo e se tratam como irmãos, do qual a lealdade e carinho são claros, mas quando a vida pede podem ser tão cruéis quanto o diabo.
Você irá se apaixonar, chorar, rir, odiar e amar cada um em seu determinado momento, é uma série pesada, porém recomendo de todo coração pois o enredo chea a ser porético em acompanhar a evolução de Jax teller para aquilo que ele tentava não se tornar, sem duvida minha série favorita, pena que acabou :(


PENNY DREADFULL 
Temporadas assistidas - 2

Confesso que comecei a assistir esta série devido a participação de nossa diva gótica/indie Eva green, desde o filme Os sonhadores que eu acompanho sem pastenejar qualquer série ou filme que ela participe, a idéia de Penny Dreadful me lembrou um pouco o filme "A liga extraordinária", e eu achei que seria uma versão melhorada do filme, mas não deu muito certo. Sei que existem muitos fãs dessa série, mas eu realmente não gostei do propósito dela, e as vezes me pergunto se ela tem realmente algum propósito.  Alguns personagens, como Dorian Gray, tem um papel muito coadjvante, onde estou esperando duas temporadas, sem exito, me surpreender de alguma forma, pois está muito apagado, em duas temporadas a história é repetida e ninguém explica o certo o por que de tudo aquilo estar acontecendo e qual de fato é a ligação de todas aquelas pessoas que se conectam diretamente ou indiretamente, assisti as duas temporadas lançadas no net flix, e aguardo para assistir a terceira, que anunciaram ser a ultima, apenas pelo desencargo de concienca, na expectativa que esta s´erie se salve nos 10 segundos do ultimo tempo

Sinopse:
Penny dreadful é uma série de terror com toques sobrenaturais que se passa na cidade de Londres na época vitoriana. A história conta com personagens clássicos da literatura como Frankenstein, Conde Drácula e Dorian Gray, e seus contos de horror, origem e formação se misturam à narrativa dos protagonistas. A série é estrelada pelos atores Josh Hartnett e Eva Green, e conta com Sam Mendes como produtor executivo da atração. Penny Dreadful é a aposta do canal Showtime no gênero do terror e do suspense, e tem uma abordagem psicossexual da trama de monstros, criaturas e demônios.


REIGN - 
Temporadas assistidas: 2

O reign apareceu na minha vida depois de algumas postagens minhas sobre Anna Bolena e o seriado The Tudors, algumas pessoas me indicaram este seriado como uma extensão do outro seriado e eu fui logo abraçando com unhas e dentes... e me arrependi.
O que eu não gosto neste seriado: O figurino que parece ter saído do guarda roupa da Paula Fernandes, as músicas que parecem ter sido escolhidas pelo mesmo produtor que escolheu a do High school music... chega a ser broxante ver eles dançando em bailes medievais ao som de ketty perry... os episódios são repetitivos e cansativos, e eu não desenvolvi nenhuma afeição pela protagonista, que é simplesmente mimada e irritante, e a atriz não é cativante em seu papel como nossa rainha Anna bolenna de The tudors...
Assisti duas temporadas que podem ser descrita como "o jogo do matrimonio", ao invés dos jogos dos tronos, é totalmente gossip girls da era medieval e eu confesso que tive que pular alguns episódios no meio para poder aguentar as duas temporadas sem tentar desistir da vida


Sinopse:   A producão adapta a história de Mary Stuart, rainha da Escócia. Na vida real, Mary sucedeu seu pai, o rei James V, quando tinha apenas seis dias de vida. Criada pela mãe, ela passou sua infância e adolescência na corte francesa de Henrique II e Catarina de Medici, enquanto a Escócia era comandada por regentes. Aos 16 anos, se casou com Francis, herdeiro do trono da França, que faleceu pouco depois. Viúva aos 18 anos, ela retorna para a Escócia para assumir seu trono. Lá ela se casa com seu primo, que mais tarde é morto. As suspeitas recaem sobre o Conde de Bothwell, que se casa com Mary. Forçada a abdicar o trono em favor de seu filho (na época com um ano de idade), Mary pede refúgio à sua prima, a rainha Elizabeth I da Inglaterra que, considerando-a uma ameaça ao seu trono, ordena sua reclusão. Cerca de dezoito anos depois, Mary é condenada e executada por tramar contra Elizabeth.


The Lizzie Borden Chronicles
Temporadas assistindas: 1 - completa

The lizzie borden chronicles é mais um seriado com  atriz considerada musa gótica/indie, christin ricci andou desaparecida mas retornou ao netflix com esta trama em filme e seriado, e eu tive a oportunidade de assistir os dois... para os eriados er compreendido, ´e necessário ter assistido o filme previamente pois a série é simplesmente a continuação do filme, dando mais enfoque ao relacionamento com sua irmã do que a sua personalidade psicopata, que começa a ser escancarada, diferente do filme, e ela começa a ser vista como heroina as avessas, além de vilã..
É uma história bem fácil de acompanhar, temporadas curtas e sem muito rodeio, para quem gosta de suspense soft.


A vida da suspeita de assassinato, Lizzie Borden, é explorada após a garota ser absolvida do assassinato de seu pai e de sua madrasta, em 1982. Continuação do filme para a TV Lizzie Borden Took an Ax, de 2014.


MENÇÃO HONROSA


Alguns anos atrás eu já fiz sinopse sobre Game of thrones, onde pude acompanhar desde seu lançamento no hbo, mas eu tenho que fazer ao menos uma menção aqui sobre a ultima temporada, que está dando o que falar. Segundo noticias, restam apenas duas temporadas, então os episódios estão sendo definidos e o publico ja está se dividindo em torcidas, agora é só esperar  a próxima temporada em abril <3 p="">

Bem ,com esse tempo friozinho , me fez recordar quando eu tinha meus 4/5 anos de idade . Que meus pais me obrigavam a assistir filmes de terror nessa idade .Nos enrolavamos nos edredons e ficavamos até tarde assistindo esses filmes , que na época nos davam medo e causavam até pesadelos sinistros . Mais nunca deixei de gostar desses  filmes antigos de terror , bem trash mesmo  . Que até os efeitos são meio toscos. Eu os amo mesmo assim .
Deixo aqui pra vocês uma listinha dos meus filmes preferidos  .

Army Of Darkness  (1992) 

Ash é acidentalmente enviado para o século XIV, quando foi profetizado que alguém viria para encontrar o Necronomicon, o Livro dos Mortos. Essa pessoa lideraria a batalha dos humanos contra os Mortoais, seres da Escuridão que também estão atrás do livro. Este filme fecha a trilogia Evil Dead com muito humor e situações bizarras, numa mistura de comédia, terror e aventura.

Palhaços Assassinos do Espaço Sideral (1988)

Dois estudantes descobrem um estranho circo, que é habitado por aliens assassinos que se parecem com palhaços. Esses palhaços aterrorizam a pequena cidade com truques bem estranhos .

Puppet Master (1989)

Um drink no Inferno (1996)

Os irmãos Seth (George Clooney) e Richard Gecko (Quentin Tarantino) são procurados pela polícia por 16 mortes. Eles seqüestram um ex-pastor e seu casal de filhos, para poderem atravessar a fronteira com o México e lá se dirigem à uma casa noturna freqüentada por caminhoneiros e motoqueiros, que é uma mistura de cabaré e prostíbulo. Porém, ao chegar lá a dupla se depara com algo totalmente inacreditável.

Os garotos perdidos (1987)

O Jovem Sam e seu irmão mais velho, eram adolescentes comuns até se mudarem para a pacata Santa Carla, Califórnia. Coisas estranhas começam a acontecer. Michael está agindo de forma estranha, talvez porque seus novos amigos liderados pelo enigmático David não sejam nada comuns. Eles são vampiros dispostos a aproveitar a vida, curtir a noite e transformar Michael no mais novo membro de seu grupo.

Chucky O Boneco Assassino  ( 1, 2 ,3 )

Wildlike:

Into the Wild

The way - O caminho

Sinopse:

O oftalmologista Tom Avery (Martin Sheen) e seu único filho Daniel (Emilio Estevez) têm uma relação distante. Quando o rapaz viaja para a Espanha para cruzar o Caminho de Santiago de Compostela, acaba perdendo a vida em uma fatalidade. Tom, então, vai até a França para recolher o corpo de seu filho. Chegando lá, ele resolve fazer o Caminho, completando o percurso que Daniel havia começado, levando junto as cinzas do rapaz. Durante a empreitada, ele encontra companheiros que vão lhe mostrar que nenhum caminho deve ser percorrido sozinho.

The Way é um filme que eu recomendo para as pessoas numa idade madura, e para as pessoas que sempre acham que é tarde demais para mudar seu caminho e fazer novas escolhas.
O filme ocorre num dos lugares que mais desejo conhecer, que estava no meu roteiro para a europa que teve que ser adiado: O lindissimo caminho de santiago de compostela, e o mais mágico nisso é que não é um daqueles filmes sobre religião, ou encontro espiritual, mas sim um conhecimento maior de si mesmo... é um filme para mostrar que  você pode enxergar o mundo de outra forma como se permitir a conhecer o mundo,  e que na estrada você nunca está realmente sozinho.
Por experiência própria eu digo que quando se sai para uma viagem ao estilo "mochilão", mesmo que só, nunca se permanece só, você encontra pelo caminho várias pessoas com diversos própositos na mesma viagem, e o filme mostra diversas pessoas, com diversas propostas diferentes, por diversos motivos diferentes.. um rapaz que deseja perder peso para reconquistar o amor da esposa,  uma mulher que deu um basta aos abusos do marido e partiu com a promessa que se livraria também do vicio do cigarro, um escritor sm inspiração em busca do milagre criativo.


Os iniciantes no mundo das viagens sem duvidas aprenderão muita coisa que os ajudarão até mesmo a não cometer certos erros, pois nosso protagonista Tom é iniciante, porém orgulhoso, e está sempre tomando algum aprendizadp depois que seu orgulho saiu perdendo. Os viajantes mais antigos também irão se identificar bastante em lembrar de suas primeiras viagens, dos encontros com pesoas na estrada, as trocas de informações de Guide bookers de outros paises, tudo num cenário lindissimo.

 COMER, AMAR, REZAR

Assumo que eu tive um pouco de preconceito na hora de dar o play neste filme, diferente dos filmes de viagens que eu gosto de assistir, que são mais baseados em mochilões cheios de dificuldade, este foge deste rumo e é um pouco "Fancy", porém acabou me conquistando pelos momentos de filosofias e praticas indianas, voltadas ao budismo.

Sinopse:
Elizabeth (Julia Roberts) descobre que sempre teve problemas nos seus relacionamentos amorosos. Um dia, ela larga tudo, marido, trabalho, amigos, decidida a viver novas experiências em lugares diferentes por um ano inteiro. E parte para a Índia, Itália e Bali, para se reencontrar numa grande viagem de auto conhecimento.

Senhoras e senhores: UM DIA EU PRECISO ESTAR NA INDIA. Seja para apenas para conhecer os locais,s eja para fazer os lendários caminhos espirituais, a india me remete a autod escobrimento e peregrinação! O filme prevém de um livro, é bem chá com biscoito, com direito a romancezinhos, mas os momentos de revelação e auto descobertas vale a pena e nos reconheceremos em muitos deles, o filme é dividido bem em três tempos, o de comer, o de rezar, e o de amar.


Calculo como o tempo de rezar o tempo de nossa protagonista em New york, perdida, de coração partido, e procurando algum sentido para seu trabalho  e vida, onde sentia-se entorpecidade, o tempod e comer veio já no começo de sua jornada em busca de paz interior, na itália, onde o amadurecimento começa a aparecer.
Uma das coisas que achei legal no filme é que no final (não, não vai ter spoiler), é que ele mostra com frases muito boas que não adianta querer seguir praticas e dogmas espirituais a risca, temos que entender seu significado e nos expandir para uma coisa maior, procurar adapta-los aos sentidos, apesar de um romance, e se tratar de viagem para quem tem dinheiro, eu recomendo.

SETE ANOS NO TIBET

 Apesar deste não ser um filme sobre viagem, mas sobre a história de um alpinista que se tornou  prisioneiro de guerra, acabei decidindo colocar ele aqui na rabeira do filme com uma pegada busdista acima, pos com certeza a muitos aprendizados aos amantes de viagem, como as lições de humildade, compartilhamento entre diversos outros ensinamentos, e  a paisagem também é fantástica.

O famoso alpinista austríaco Heinrich Harrer (Pitt), parte em busca do impossível, escalar um dos picos mais altos do Himalaia, o Nanga Parbat. Egoísta, visando somente a fama e a glória, experimentou a maior emoção de sua vida ao embarcar nesta fantástica jornada.
Capturado pelos ingleses, tornou-se prisioneiro em plena 2ª guerra mundial, Harrer conseguiu fugir e sua difícil aventura pelo Himalaia permitiu-lhe um encontro máximo com o jovem Dalai Lama.
Durante sete anos no Tibet, ele viveu a profunda amizade que fez o egoísta Harrer despertar para a mais bela generosidade, um caminho duro, mas extremamente recompensador.
O roteiro, baseado no livro autobiográfico de Heinrich Harrer, narra sua difícil viagem pelo Tibet e seu encontro e amizade com o Dalai Lama, que tinha, na época, apenas 14 anos de idade. Mas não é só isso: Harrer é, na verdade, um poço de egoísmo. Um homem capaz de abandonar a própria esposa na véspera do nascimento de seu primeiro filho com o único objetivo de escalar o Nanga Parbat, um dos picos mais altos do Himalaia - e, consequentemente, a fama. Assim, sua convivência com o Dalai Lama se revela um verdadeiro aprendizado para ambas as partes, já que o Lama quer conhecer um pouco do estilo de vida Ocidental.



O filme centra-se na figura do austríaco que se tornou amigo e tutor do jovem Dalai Lama durante o período em que viveu no Tibete.

Heinrich Harrer (Brad Pitt) é o mais famoso alpinista austríaco. É um sujeito convencido, egocêntrico que coloca em primeiro lugar as suas façanhas, ao ponto de deixar em segundo plano a vida familiar, a esposa, o filho que vai nascer. Sua mulher está grávida, porém seu interesse é escalar o Nanga Parbat, um dos lugares mais altos do mundo, na região do Himalaia.
Harrer é convidado para integrar uma expedição alemã ao topo do Nanga Parbat, um dos montes mais altos dos Himalaias. Harrer aceita, deixando para trás a mulher e um filho.



Onze pessoas de quatro equipes alemães diferentes já tinham tentado chegar a este alto e falharam, morreram durante a missão. Harrer transformou essa conquista em obsessão e estava disposto a tudo para escalar o Nanga Parbat.

O cume acaba por não ser atingido, já que o líder da expedição, Peter Aufschnaiter (David Thewlis), decide parar para fugir de uma avalanche.

Quando os montanhistas regressam ao acampamento, são presos por soldados britânicos e colocados num campo de prisioneiros. Depois de numerosas tentativas de fuga, Harrer e Aufschnaiter conseguem escapar e atingem o Tibete a partir das montanhas indianas.

Quando prisioneiros se organizam coletivamente para a fuga e Henrich depois de ironizar com o plano deles decide ir junto, o alpinista consegue se livrar da prisão. Alguns morrem, outros adoecem e voltam para o campo, mas o alpinista e seu colega Peter Aufschnaiter (David Thewlis) conseguem sobreviver. Depois de muitos sustos e sofrimentos chegam a Lhasa, a cidade sagrada do Tibete, sendo recebidos como peregrinos acabados de realizar um grande feito.
Neste local os moradores vivem em clima de completa espiritualidade. Respeitam a natureza e cada ser vivo do planeta.





Fazem amizade com os tibetanos e Harrer acaba mesmo por conhecer o seu líder espiritual de 14 anos. Rapidamente, Harrer começa a passar cada vez mais tempo com o Dalai Lama (Jamyang Wangchuk), tornando-se seu tutor.

Durante algum tempo, ensina-lhe tudo o que sabe sobre o mundo ocidental, a sua cultura, a língua inglesa.
No final, o filme alarga os seus horizontes, mostrando o brutal domínio que a China exerceu sobre o Tibete durante os anos 50.

Sete Anos no Tibet possui um visual belíssimo. A fotografia de Robert Fraisse, injustamente ignorada no Oscar, é de tirar o fôlego, bem como a direção de arte e a cenografia.

A cidade sagrada de Lhasa, onde o Dalai Lama reside (e na qual nenhum estrangeiro é permitido), é maravilhosa. Aliás, considerando-se que o filme não teve sequer um milímetro de celulóide rodado na Índia, o trabalho da técnica merece reconhecimento ainda maior.

Com belíssimos cenários naturais, magnificamente fotografados, este é um filme que se debruça de uma forma delicada sobre os temas religiosos e mesmo históricos, centrando-se mais na personagem central e no seu crescimento interior, da frieza e arrogância inicial até ao humanismo e bondade no final da jornada.

É, pois, um filme que atinge mais o espectador quando revela a intimidade da relação entre Harrer e o Dalai Lama do que quando mostra o quadro geral da aventura pelos Himalaias. Foi nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Banda Sonora.

O visual do longa é extraordinário. São mais de duas horas de cenários deslumbrantes, exóticos, de rara beleza mesmo. Só este aspecto do filme já confere ao mesmo um charme especial. E a sensibilidade do diretor, o olhar da câmera sobre a natureza fazem de Sete Anos no Tibete um produto de arte.

Sete Anos no Tibete é como um tesouro. Tem beleza, história, política,  cultura e uma grande lição de vida.

Por hoje é só, espero que gostem das dicas, quem tiver alguma dica, pode deixar nos comentários ;)

Apos a queda do mega filmes o site nunca voltou a ser o mesmo, parte do seu arquivo está corrompido ou inexistente, o que me fez bater as prtas de um velho amigo: NETFLIX, e pode ter certeza que voltei me perguntando como eu consegui ficar tanto tempo longe deste site, e já corri ao meu velho amigo google para buscar as deliciosas listinhas de indicações disponiveis na internet.
Uma das indicações presentes em muitas listas é o documentário Amy, lançado em 2015, e que me surpreendeu estar tão rápido na Netflix, o que me fez até duvidar da qualidade do enredo,  mas que acabou me fazendo pagar a lingua.

Com uso de vídeos caseiros cedidos por amigos de infância da cantora e entrevistas com pessoas próximas, a produção conta a trajetória de Amy desde a infância em Londres, passando pelo relacionamento com Blake Fielder-Civil, a luta contra o vício em drogas, o tumultuado contato com a imprensa, até sua morte em 2011, com apenas 27 anos, por intoxicação alcoólica.

Amy Winehouse era uma "menina" como eu e você, dotada de uma bela voz e um  talento inegavel para música, vivia no seu mundo.. "Uma alma velha em um corpo jovem", Amy abri as cortinas e trouxe os holofotes para brilharem novamente sobre o jazz, fazendo ressoar a todos os pulmões pelo mundo. É engraçado perceber, que as vezes nós desejamos apenas viver daquilo que gostamos, nos sustentar apenas daquilo que temos o dom, sme imaginar que esse pedido pode se tornar uma coisa estratosférica.
Amy queria cantar, e ter um pequeno apartamento para morar com suas amigas onde poderia tocar e fumar sua maconha em paz, se perguntassem para amy se queria ser famosa, a resposta era sempre não, ela ficava feliz por ouvirem a sua música, mas triste por querem sempre contas com que a cantam, sendo que não é necessário pois a musica tem mais do que o cantor a dizer por muitas vezes.
Canden town foi a perdição de Amy, onde encontrou o amor e a dor, abusada e explorada por sua familia, seu noivo, seus empresários, a menina amy foi deixando de existir para dar lugar a caricatura da guria doce que foi um dia, o que me leva a refletir sobre os tempos modernos, sobre a perseguição e cobrança da midia em cima de pessoas que no fundo são comns como as outras, mas que logo se tornam monstros por serem despedaçadas, moldadas e destruidas pela sociedade faminta de fama.
Foi uma surpresa para mm descobrir que Amy era bulemica desde a adolescencia, sua magreza era escarniada como fruto apenas do crack, amy pediu ajuda, amy tentou pensou em se internar, amy quis uma folga para si mesmo mas foi obrigada por todos a mostrar e viver de uma fama que ela não queria nem podia carregar.

Por essas e outras que eu não gostaria de ser Amy winehouse, é por estas e outras coisas que as vezes é bom se manter fora dos holofotes.
Descanse em paz Amy.



 

Olá pessoal!
Mais um final de semana chegando, e finalmente tirei um tempinho para escrever sobre alguns filmes que eu queria ter colocdo aqui já faz um tempinho. Existe aqueles filmes que são simplesmente um tapa na cara da sociedade, que nos faz refletir sobre o que estamos fazendo com nossas vidas, como estamos aproveitando nosso tempo e se estamos sabendo viver.
Eu recomendo mesmo que assistam cada um desses filmes, e pensem um pouquinho em como ele se encaixa na vida de vocês, e espero relmente que isso dê novas perspectivas e mude o horizonte de todos, nem que só um pouquinho. Então aproveite que o ano ainda está no começo e que ainda dá pra mudar tudo e repense.
Sem mais delongas, por que tempo é precioso, vamos a lista de filmes:


1. MINHA VIDA SEM MIM

A primeira vez que ouvi falar desse filme, foi nos grupos de filmes independentes do orkut, e até hoje me pergunto por que diabos fui assistir apenas recentemente. Esse filme remete a poesia.. os textos,  fotografia, o encaminhar das coisas... Uma mulher a beira da morte, tentando aproveitar o pouco tempo que lhe resta e ainda deixar encaminhada a vida daqueles que ela ama, antes de qualquer sinopse, acho que esse trecho merece ser visto e compartilhado:



A morte é sem duvida um dos maiores medos humanos, ela traz a tona a percepção da temporalidade, da transitoriedade e da finitude da vida. Pensar na morte leva necessariamente a se perguntar de que vale realmente estar vivo. Mas é exatamente por estar intrinsecamente ligada ao problema da vida, que o problema da  morte é tão complexo e paradoxal. Ambos os termos são correlativos e inseparáveis, são opostos complementares, não se pode pensar uma coisa sem pensar a outra, mesmo que indiretamente.  A forma como  interpretamos a morte influencia a forma como interpretamos a vida e vice e versa. E por isso, me parece que esse duplo problema da vida e da morte é no fundo a origem e a finalidade de todo o conhecimento, de toda a filosofia, de toda a ciência, de toda a espiritualidade e de toda a arte. Pois parece que de uma forma ou de outra, tudo que o homem cria esta impregnado de vontade de tentar resolver esse problema, de tentar provar para nós mesmo que a vida pode vir a ter algum valor positivo mesmo frente a inviabilidade da morte.    
    O filme de  Isabel Coixet, intitulado “Minha Vida Sem Mim” é mais uma das inumeráveis obras de arte que abordam essa problemática como ponto central de sua trama. O titulo do filme, sagaz e sugestivo, até carregado de um certo tom de humor negro, é na verdade o resumo do argumento filosófico  desenvolvido através da narração da história de Ann. Uma jovem mãe de família, com uma vida cotidiana atarefada e cheia de responsabilidades ante o marido e as duas filhas pequenas, morando no quintal da casa da mãe e trabalhando como faxineira,  levando assim uma vida dura e simples, mas que ainda guardava uma última revelação trágica do destino. Ann com apenas 23 anos descobre de repente que tem um câncer que a matará em mais ou menos 3 meses. Toda a história se desdobra sobre os resultados dessa triste revelação na vida de Ann. Descobrir a própria morte, e é engraçado falar assim pois a morte é nossa única certeza absoluta, provoca modificações profundas na postura, nas escolhas e nos valores de Ann. Aparentemente nada muda nas praticas cotidianas da garota, ela continua dedicada ao trabalho e a família, o que mudam são os valores que guiam essas praticas e sua postura ética frente a vida.


    De um filme como esse, que trata de um tema tão profundo, pode-se tirar muitas interpretações, muitas discussões. Pretendo analisar alguns das atitudes tomadas por Ann frente a morte, e assim tentar esclarecer a opinião expressada pela diretora do filme, pensando a morte (e portanto na vida) de uma forma serena e realista, mas sem negar-lhe a beleza trágica e melancólica. Primeiramente, Ann decide não contar seu drama para ninguém. Essa atitude que superficialmente pode ser vista pelo prisma de um certo egoísmo ou mesmo conformismo, ganha na minha opinião um  tom diferente, quase épico.  Me parece que a morte nos garante uma referencia solida para valorarmos a vida, exatamente porque sabemos que ela sempre chega uma hora e que é inevitável. Dessa forma, podemos chegar a algumas conclusões lógicas. Se a vida é finita devemos dar a ela prioridades, valores distintos a nossos desejos e escolhas, e se o tempo urge, isso nos obriga a cada vez mais tentar resumir a vida as coisas mais necessárias e essenciais, a se desfazer de toda futilidade, a dispensar tudo que pode ser dispensado, a simplificar tudo que pode ser simplificado, a buscar a vida menor de que fala a poesia de Drummond. Em uma cena do filme, a personagem faz compras em um shopping enquanto pensa consigo mesma: “ tudo aqui serve para nos afastar da morte, aqui ninguém esta pensado na morte”. Ao enfrentar sua preparação para a morte ( o que teoricamente todos nós deveríamos fazer a cada dia), Ann percebe como as pessoas gostam de se iludir para fingir que a morte não existe, ou que esta muito distante, é uma forma corriqueira de fugirmos ao desespero e ao pavor. O silêncio de Ann parece refletir uma postura estóica e altiva, pois a morte nos leva a nos depararmos mesmo com a solidão, que não pode ser negada se não aceita, ela parece querer evitar toda e qualquer tipo de perda de tempo, como lamentações, preocupações e sofrimento antecipados e desnecessários, pois em nada podem mudar a realidade da morte. Há nisso também uma forte  dose de generosidade, pois a partir  do momento que nos convencemos de que a morte vem para todos, não há porque afligirmos os outros com nossa morte, pois eles terão a deles. Essa generosidade se mistura a uma certa doçura de espírito da personagem, ela controla o próprio medo e desespero da morte  para poupar os outros de sofrimentos inúteis, assim ela aceita corajosamente o caminho solitário e doloroso de sua própria liberdade.
     Alavancada de sua vida cotidiana onde tudo parecia muito solido e certo, Ann passa a ver as coisas de uma perspectiva mais ampla, isso leva-a a mudar seus valores. Sua primeira atitude é escrever em um caderno as coisas que ela quer fazer antes de morrer. Analisarei três dessas coisas que me parecem ter uma grande importância simbólica no filme. A primeira é gravar fitas de aniversário para suas  filhas até os dezoito anos e para outras pessoas próximas (seu marido, sua mãe, seu amante). Por traz dessa delicada, atenciosa e  singela atitude existe uma ética de afirmação da vida. E é ai que aparece claramente a sugestão vinda do titulo. Ann descobriu e aceitou que a vida continuara sem ela, que tudo continuara funcionando como sempre funcionou mesmo sem ela estar por aqui. As fitas simbolizam uma afirmação da vida, pois Ann demostra com elas que se importa com a vida mesmo depois que morrer, que se importa mesmo sabendo que sem ela tudo continuará, e por isso quer deixar algo para as pessoas que  ama, e que sabe que terão de continuar a viver sem ela.  

    Outro ponto em sua lista de coisas a fazer antes de morrer, era reencontrar seu pai que a anos ela não via porque estava preso em uma penitenciaria.  Falo sobre esse ponto porque imagino que normalmente se pensa que ao nos depararmos com a morte certa, passamos a  nos importar só com o presente, com o instante agora, não acredito que seja bem assim. Na verdade parece que a morte pode provar o quanto a vida é inútil, porém do ponto de vista contrario ela também pode provar que a vida é sagrada e única e por isso dentro dela tudo é valido, tudo deve ser aproveitado, pois bem ou mal tudo acabará por fim. Ann seguindo a segunda interpretação, busca o reencontro com o pai como uma forma de redimir o passado aceitando até mesmo a ausência do pai, mais uma forma de se valorizar a vida, de aceitar mesmo as coisas ruins que a vida lhe proporciona, como um pai bandido  e indiferente. Afinal de contas a vida continuara sem ela, e não há motivo para permitir magoas ou ressentimentos tolos de coisas passadas.
    Por ultimo destaco da lista de Ann o desejo que ela tinha de se apaixonar novamente, e isso não tem nada haver com traição, pois ela demostrava amar muito o marido, mas isso é diferente de paixão. A paixão é como o calor inicial que acende o amor, é um impulso primário poderoso e desconcertante, intenso e inexplicável racionalmente. É o que nos lança ao desconhecido (Outro), ao estranho, a descoberta de si mesmo no outro, a revelação da identidade dentro da diferença. Mesmo amando o marido Ann quer sentir uma ultima vez o impacto da paixão, pois somente esse sentimento parece, mesmo que por um breve instante, destruir o abismo que separa os sujeitos dando a sensação de que podemos ser um só ser, de que realmente podemos compartilhar com o próximo algo de verdadeiro e real, mesmo que intangível e indizível.


    O filme apesar do clima dramático é levemente romanceado por uma serie de coincidências que ajudam Ann a cumprir com seu desejos antes de morrer. Isso juntamente com a personalidade doce, quase infantil de Ann, e sua resignada melancolia, pintam o tema pesado e desconfortante do filme com uma leve tom  poético, triste porém esperançoso. O que até me faz lembrar de uma máxima nietzscheana que diz que devemos afirmar a vida mesmo em seus aspectos mais tenebrosos. Haverá aspecto mais tenebroso na vida que seu fim? “ Minha Vida Sem Mim”, é um exemplo de que para aceitarmos a vida temos de aceitar a morte. Como diz Epicuro: “ Não existe nada de terrível na vida para quem esta perfeitamente convencido de que não há nada de terrível em deixar de viver”.  O filme consegue ser emocionante, sem ser piegas, sensível, sem ser bobo, profundamente filosófico sem ser excessivamente serio, além de ter uma linda trilha sonora.  E principalmente, por ele  levar inevitavelmente as  lágrimas, mas  não pela vida que a jovem Ann vai perder, mas pela vida que ela soube encontrar.


2. AFTER LIFE

Esse é um dos filmes que precisei assistir duas vezes para poder entender se eu estava certa, ou eu estava louca em minhas conclusões. Você dá valor a sua vida? Você realmente tem um bom motivo para se agarrar a ela ou seria melhor desistir? Você está vivo ou está morto?
Houve um tempo que Christina Ricci tinha sido considerada a musa dos filmes góticos, e realmente esse filme tem um ar gótico, e o cenário, em maior parte, acontece numa sala de necrópcia. Sem duvida é um filme que vale a pena assistir.

Depois da Vida é um filme inteligente e original. O mais intrigante do ano de 2010. O expectador sai da sessão sem saber o final. E vai discutir em rodas de amigos e cada um argumentará e defenderá seu ponto de vista e não se chegará a conclusão alguma. A dúvida persistirá. Vai se pensar neste filme por um longo período. Talvez chegue a um denominador comum guiado pelas pistas e sinais deixados no decorrer da história. Talvez predomine o bom senso. Mas será o final que de fato o diretor formulou para prevalecer? É uma obra aberta, não escancarada e depois de pronta não tem mais dono, pertencendo a quem se apossar dela, então posso resumir a história que em nada influenciará a quem ainda não assistiu, ou a parte que me pertence.

É a história da jovem Anna (Christina Ricci) que depois de sofrer um acidente de carro é levada para uma funerária local a fim de que seu corpo seja preparado para o velório. A partir daí coisas estranhas começam a acontecer. Ela parece estar viva. Morreu ou não morreu? Eis a questão. O agente funerário Eliot Deacon (Liam Neeson) pode ser um maníaco e a jovem estaria correndo risco de vida (?) e prestes a ser enterrada viva. É tudo verdade ou imaginação?



Confusa, e sentindo-se mais viva do que nunca, começa o drama e a agonia de Anna que enfrenta o diretor da funerária. Anna é (era) professora de ensino fundamental, e nesse dia, coisas estranhas acontecem com ela. O namorado, logo cedo na cama, percebe que ela não estava bem. Ambos vão para o trabalho e combinam de sair para jantar nessa noite. Nesse mesmo dia, após o trabalho, Anna vai à funerária para o velório de um amigo. Lá ela percebe que o defunto se mexe. Seria imaginação dela? Depois Anna resolve passar num salão de cabeleireiro para mudar radicalmente o visual, substituindo o tom escuro dos cabelos para um vermelho vivo. No meio do jantar, o seu noivo decide fazer duas surpresas: entregando-lhe um anel como pedido de casamento e informando que fora promovido e que seria transferido para outra cidade e ela deveria acompanhá-lo nessa mudança. No meio da conversa nesse jantar, Anna entende tudo errado, o casal discute no restaurante, e ela nervosa, sai desesperada, dirige em alta velocidade e acaba sofrendo um acidente. Somente a família é avisada e Paul, o noivo, por enquanto nada sabe.

Paul estranha que nessa noite sua noiva não voltou para casa, nem fazia idéia que nesse momento ela já se encontrava numa funerária. A mãe de Anna vai à funerária e decide enterrar sua filha dois dias depois do ocorrido. Lá começa algo sobrenatural entre a morta (?) e o diretor da mesma. Eliot prepara a moça para o funeral e a partir daí é com o expectador, e começa a viagem entre o estar ou não vivo/morto. Anna não acredita estar morta, apesar de o diretor da casa funerária lhe garantir que ela se encontra numa fase de transição para o “pós-vida”. Anna pergunta como ela pode estar morta se está conversando com ele. E ele lhe responde que tem a capacidade de conversar com os mortos. Afinal, quem está enganando quem? Anna tem certeza que não morreu. O agente funerário lhe aplica uma injeção e inventa uma história dizendo que é para o cadáver estar apresentável no velório. O expectador poderá transitar nessa história entre a verdade e a mentira; morte e vida, natural e sobrenatural algumas vezes. Há situações dando a atender que ela está viva: em um momento, Anna fica sozinha e Eliot esquece a chave da sala lá, e ela tenta sair, mas a chave quebra, e ele, o diretor da funerária, quando descobre que a esqueceu, volta desesperado para lá e sente-se aliviado por saber que ela não conseguiu sair. É uma aventura e tanto desvendar esse mistério, não acha?



A diretora magistralmente desconstrói o gênero terror, e sob uma nova ótica, num exercício elegante e excitante brinca, criativamente, com a metalinguagem. Brinca também com o expectador e inova com as convenções cinematográficas. Reorganiza os signos lingüísticos e seus significantes e significados de Morte, Pós-Morte e Vida. Caríssimo, conhece aquela outra frase “Tem muita gente que já morreu andando por aí e não sabe.”? Pois então, o expectador sai meio angustiado da sessão, também pelas dúvidas que inconscientemente são plantadas na mente. Além de tentar descobrir o que aconteceu com a personagem terá que descobrir o que acontece consigo mesmo. Talvez você se pergunte será que estou vivo? É bom estar vivo? Eu quero estar vivo? Ainda bem que estou vivo? Eu morri? Eu morri e não sei? Isso tudo não passa de brincadeira de mau gosto? Só se pensa na própria morte quando alguém próximo morre. Vai querer resolver isso num divã. Diria que é novo formato de narrar o sobrenatural, em poético-dramática sacudindo o “da poltrona” a fim de despertá-lo para a vida e para todas as reflexões possíveis, sobre a grande arte de se viver.


Há várias pistas para o expectador tentar desvendar o mistério que paira sobre After Life, entre estar vivo ou não, a protagonista morreu ou não? Decifre, se for capaz! Quando Anna está finalmente preparada para que velem o seu corpo, Eliot, pergunta-lhe se ela deseja sair para a vida ou continuar lá. Agora é com você, leitor, se quiser descobrir o final da história, não deixe de assistir.

Fonte: http://cinemaeaminhapraia.com.br/2011/01/22/depois-da-vida-after-life-2009/



3 - SENHOR NINGUEM

Devo connfessar que em setembro eu estava com um dedo bom para filmes, e com certeza voto no filme Mr. Nobody como melhor filme assistido neste periodo. Para acompanhar a trma, exige atenção, mas sem duvidas é um dos filmes mais inteligente que já vi, totalment atemporal, com um romance fixo digno de suspiros.

É no mínimo um absurdo classificar Sr. Ninguém (2009) , filme escrito e dirigido por Jaco Van Dormael, como uma ficção científica sobre viagens no tempo, geralmente aqueles que o fazem são os mesmos que acusam o longa de ser confuso e sem sentido. Um outro equívoco recorrente é a classificação da trama como sendo complexa, o que definitivamente ela não é. Caso a proposta do filme seja compreendida ainda no início de seu desenvolvimento, tudo nele se torna mais claro, o que faz com que ele chegue a parecer até simplório em algumas partes. Como nós espectadores temos o mau costume de criticar aquilo que não entendemos, corremos o risco de apontar nele defeitos que ele não tem e com isso acabar negligenciando outros problemas menores, estes reais e perceptíveis em seu desenvolvimento.



Sr. Ninguém é sobre as escolhas que fazemos durante nossa vida e como elas determinam quem na verdade somos, na história contada pelo filme, Nemo (Jared Leto), o personagem central, se encontra em algum lugar no futuro, um tempo em que as pessoas se tornaram imortais e ele é o último ser humano mortal ainda vivo. Através de uma espécie de reality show, as pessoas desta época tentam descobrir quem ele foi quando jovem e o que ele tem para contar sobre uma época em que a vida era tão diferente. Ele, no entanto, não enxerga na própria vida o sentido que os outros buscam nela, ele, apesar de guardar memórias do passado, não sabe dizer quem na verdade é, ele esteve constantemente preso á ideia de a vida era determinada pelas suas próprias ações, o que é uma ideia controversa, uma vez que cada indivíduo está inserido em uma rede complexa e não simples de causas e consequências.

Quando criança, Nemo dizia ter o dom de enxergar o futuro e de esquecer o passado, tal declaração, que ele faz ainda no início do filme, coloca pulgas atrás das orelhas de muita gente, todavia, nela não há nada de sobrenatural, na verdade ela seria, ao meu ver, apenas um fruto de uma fantasia do menino, no entanto, ela é capaz de explicar o modo de vida que ele adotaria da infância ao ocaso de sua existência. Nemo condicionou suas escolhas à crença de que elas eram capazes de impedir coisas que ele imaginava que poderiam vir a acontecer. Por conta disso, só lhe sobrava um único caminho a seguir e isso sequer podia ser chamado de escolha, pois na maior parte das situações ele sequer fazia uma opção, por acreditar que "enquanto não se escolhe tudo permanece possível". Já na velhice, ele não consegue descobrir quem na verdade é, simplesmente porque durante toda a sua vida ele não foi corajoso o suficiente para tomar decisões que o ajudassem a descobrir sua verdadeira identidade.



Toda a narrativa do filme se baseia naquilo que o personagem poderia ter vivenciado caso tivesse feito pequenas e grandes escolhas, por isso vemos situações que parecem se repetir durante o desenvolvimento do longa, porém de uma forma diferente. Aquilo que muita gente confundiu com idas e vindas no tempo são na verdade abstrações da mente do personagem, que tenta imaginar as consequências das escolhas que poderia ter feito e como cada uma delas poderia ter lhe marcado e ajudado a compor aquilo que o diferenciaria como indivíduo. Em cada uma das reconstruções de sua própria vida, Nemo escolhe ficar com um dos pais e não com o outro, casa com uma mulher diferente, tem um emprego diferente e morre de uma forma diferente, porém, em nenhuma delas ele consegue chegar aos 117 anos, idade na qual se encontra  ao ensaiar suas reminiscências, mas em todas elas ele é feliz, simplesmente por ter vivido de verdade.

Todo o elenco do filme está muito bem, principalmente o Jared Leto, que chama a atenção não só pelas diversas caracterizações de seu personagem, mas também pelas sutis variações na construção do mesmo, que podem ser percebidas em cada uma das memórias/imaginações que compõem a trama. O filme peca pela sua longa duração, que acho desnecessária, uma vez que o essencial da trama caberia em um tempo bem menor, e também pelas variações de ritmo, que ele sofre em algumas passagens, o que chega a prejudicar o impacto provocado por ele, principalmente em seu desfecho. Mas nada disso tira do filme o brilhantismo que ele tem, ele não é uma obra perfeita, mas é sem dúvidas um filme que merece ser visto e acima de tudo refletido.



Sr. Ninguém é no fim das contas uma exaltação humanista à vida e à cada uma das experiências que ela nos oferece, sejam elas boas ou ruins. Ele me fez lembrar de que é melhor assumir as consequências de uma escolha do que permanecer passivo diante dela, afinal, tudo pode até permanecer possível enquanto uma escolha não é feita, mas isso não é uma garantia de que ao menos uma das possibilidades venham a se concretizar de fato e de nada vale uma longa vida não vivida... Assista ao filme! Nunca se esqueça de viver!
Fonte: http://sublimeirrealidade.blogspot.com.br/2013/03/sr-ninguem.html


 4 - SETE VIDAS

Do diretor de À Procura da Felicidade  e estrelado pelo indicado a dois Oscars®, Will Smith, o filme conta uma história perturbadora e de grande suspense emocional sobre um homem com um segredo que o persegue e que decide se redimir mudando drasticamente as vidas de sete completos desconhecidos. Depois que seu plano é posto em andamento, nada pode alterá-lo. Ou era o que ele pensava.

Ben (Will Smith) é um fiscal do imposto de renda que, após a morte de sua esposa em acidente de carro, elabora uma lista de nomes de desconhecidos que ele julga serem merecedores de um presente. Então, através dos arquivos da Receita Federal, ele entra em contato pessoalmente e realiza uma sondagem, mantendo um relacionamento amigável com as pessoas e analisando suas atitudes e caráter.

O filme aborda dois temas atuais: a doação de órgãos e imprudência no trânsito. Do diretor Gabriele Muccino, este filme segue uma cronologia irregular, possuindo um enredo emocionante, que prende atenção do telespectador. O filme começa com a frase: “Em sete dias Deus criou o mundo... e em sete segundos eu destruí o meu”. A doação de órgão é vista pelo personagem como um presente para o outro e um meio de perdoar-se.

Em Sete Vidas (Seven Pounds), Will Smith vive um homem à procura de sete almas perdidas e fazendo as pazes consigo mesmo. Motivado por um acidente trágico, Ben Thomas está numa missão de melhorar drasticamente as vidas de um grupo de completos desconhecidos. Mas embora Ben queira ajudar o mundo, ele também é um homem fechado, solitário, incapaz de se relacionar com essa mesma humanidade que ele procura ajudar - até que ele conhece Emily, que traz de volta a emoção e a alegria à sua vida, complicando tudo.



Pois o que Ben Thomas nunca esperava era se apaixonar por uma dessas desconhecidas - e que ela começasse a transformá-lo.

Como uma sombra, Ben a segue enquanto a investiga. Quando ela percebe que tudo o que ele quer é realmente ajudá-la, Emily se abre. Em troca, esperava o mesmo do seu novo "amigo". Mas ele, por sua vez, prefere manter-se afastado, ajudando sem ser ajudado.

As barreiras entre eles começam a cair ao mesmo tempo em que vão sendo reveladas as reais intenções e motivações por trás de Ben - e o seu passado. O filme é todo montado com vai-vem temporais, que vão mostrando pequenas peças do quebra-cabeça que é a vida do nosso protagonista. Desse suspense inicial vamos ao romance e, enfim, ao drama que motivou tudo.

Will tem consagrado sua carreira ao protagonizar filmes com forte apelo moral. Em Sete vidas não foi diferente. O enredo mostra como pequenas ações podem mudar a trajetória de uma vida, não apenas a nossa, mas de muitas outras pessoas.

"O interessante é que Ben começa a história como alguém que obviamente está tentando fazer ações amorosas, mas que não consegue se entregar à dor de realmente amar alguém", explica o astro Will Smith, "e aí, de repente, Emily o envolve. Ela o envolve daquele jeito que todos nós acabamos envolvidos - um dia você olha nos olhos de alguém e ela está diferente do dia anterior. A iluminação adquire um brilho e uma luz especiais, e você sente que a sua vida mudou."



A vida de Ben muda inesperadamente - e essas mudanças internas e profundas estão no cerne do desempenho de Smith. "A parte delicada da história era mostrar exatamente como Ben está se sentindo quando põe seu plano em ação, mas é somente depois de conhecer Emily que ele começa a se tornar naturalmente mais abnegado. Esse pequeno desvio na estrada para a redenção é o que torna a história tão forte", afirma ele.


Acima de tudo, Smith se sentiu inspirado pela grandeza da história. "A história de amor entre Ben e Emily é linda, mas é apenas uma das suas inúmeras camadas. Para mim e para o Gabriele, Sete Vidas (Seven Pounds) não é somente sobre um homem e uma mulher que se encontram em um momento em que ambos estão em crise, mas uma história de amor entre um homem e a humanidade."


O filme faz com que voltemos a refletir nossos atos cotidianos que podem trazer grandes conseqüências, como aconteceu com o personagem vivido por Will Smith.

Além de abrir uma porta para a generosidade humana, quando realizamos uma doação reestruturamos vidas que aguardavam por mais uma oportunidade. A doação de órgãos, assim como a de sangue, ainda não é bem difundida no nosso país, devido à falta de informação, estrutura hospitalar aumentar a quantidade de doações necessárias.



Sete vidas leva a refletir sobre o que temos feito para melhorar as condições de vida de quem amamos. E até mesmo de quem não tem nada haver com nossas vidas. Que a gratidão é um sentimento muito maior do que qualquer recompensa possa oferecer, e que pra isso não há necessidade de sentirmos o reconhecimento. Dar valor as coisas simples da vida e não deixar que problemas, por maiores que sejam, nos impeçam de continuar de cabeça erguida.

A trama foge do padrão Hollywoodiano, nem sempre seguindo uma cronologia, mas ao final tudo se encaixa como um quebra-cabeça. Com cenas emocionantes, dignas de arrancar lágrimas dos corações mais durões, Sete vidas merece uma atenção especial, pois trás a tona a natureza humana mais difícil de se lidar: doar sua própria vida em favor de outras pessoas.



Um mistério intrigante e uma história de amor surpreendente, Sete Vidas (Seven Pounds) levanta questões perturbadoras acerca da vida e da morte, arrependimento e perdão, estranhos e amizades, amor e redenção - e explora as relações que unem os destinos das pessoas de modos surpreendentes.

Fonte: http://muitoalem2013.blogspot.com.br/2014/04/filme-sete-vidas.html

Okay, hoje em dia existem milhares de nomes para estilos que diferem em alguma coisa em sua ideia original, são variações  com milhares de termos, regras e afins...
Hoje eu vou fazer um compilado de dois estilos que encontrei em uma das minhas inumeras pesquisas para o blog: O estilo gypse e hippie witchy...
Eu encontrei esses dois termos sendo usados em sites de moda, pages e afins mas acredito que se tratem da mesma coisa, ambos fazem uma releitura moderna e obscura baseado no folk e no estilo cigano



Quando eu iniciei as minhas aulas de dança cigana e comprei minha primeira vestimenta, eu lembro que a minha professora não gostou muito, pois por questões de crenças ciganas, a cor preta não era muito bem vista, mas observando esse lado mais "elegante" da releitura cigana, no quesito estilo, e não crença.  mais moderno, eu digo que o preto sempre cai bem.
Muitos acessórios, kimonos com franja, chapéis, um estilo mais largado" e despojado, com peças sem muita marcação compõe o look


A moda está com mania de "Bruxalizar" tudo o que toca,  transformando até ciganos em bruxas, misturando simbolos que são até um choque a cultura, mas no mercado da moda por questão de estética e estilo, pode...

É um estilo que eu particularmente gosto... o ar de culto que dá a forma cigana, sempre gostei muito das vestimentas, apesar de possuir o lado mais colorido do estilo no guarda roupa, sempre teho uma peça preta para acompanhar, e um kimono de franjas tem estado na minha wishlist ja faz um tempo, os acessórios boho também sempre estiveram presentes na minha vida e com a viralização do estilo fiocu mais facil encontrar peças legais em circulação